Ein Klavier für Ihre Musik.

Magazine

20.08.2026

Die Hitze und das Instrument

Natürlich kennt das jeder: Wenn es heiß wird in Deutschland, dann will man eigentlich sein Auto gar nicht mehr öffnen, wenn es eine Weile auf der Straße und nicht in der abgedunkelten Garage gestanden hat. Abgesehen von den Temperaturen, die sich im Innern des Fahrzeugs bilden, ist die Sonne aber auch nicht gut für den Lack …

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

natürlich kennt das jeder: Wenn es heiß wird in Deutschland, dann will man eigentlich sein Auto gar nicht mehr öffnen, wenn es eine Weile auf der Straße und nicht in der abgedunkelten Garage gestanden hat. Abgesehen von den Temperaturen, die sich im Innern des Fahrzeugs bilden, ist die Sonne aber auch nicht gut für den Lack …

Wie sieht es mit dem Instrument im Haus aus? Natürlich weiß jeder, der sich einmal um die Bedürfnisse seines Instruments gekümmert hat, dass es ohnehin nicht am Fenster in der prallen Sonne stehen sollte. Das gilt unabhängig von den Außentemperaturen, denn auch im Winter kann die Sonne beim scheinen durchs Fenster dem Polyesterlack Schaden zufügen. Irgendwann wird er stumpf. Das lässt sich dann nicht mehr so leicht beheben. Auch furnierte Instrumente sind da empfindlich, das kennt man ja auch von anderen Möbeln mit Furnier: Sie verändern ihre Farbintensität, werden heller oder dunkler, je nach dem Holz.

Aber hier geht es ja nun einmal um die Klimaveränderung auch in unseren Breitengraden – denn der Klimawandel ist kein Ammenmärchen, sondern eine Tatsache. Wenn also draußen Temperaturen zwischen +30 und +40 °C herrschen, wird es auch im Innern der Räume irgendwann warm, wenn nicht sogar heiß. Leicht steigen dann die Temperaturen schon einmal auf 30 °C, da es in den Nächten keine Abkühlungen gibt und kaum Wind weht.

In diesen Momenten bedeutet dies Stress für das Instrument. Vor allem deswegen, da bei diesen Temperaturen auch die Luftfeuchtigkeit extrem schnell ansteigt.

Man kann das Instrument zwar vor der Sonne schützen, aber nur bedingt vor der Luftfeuchtigkeit, wenn man nicht über eine Klimaanlage verfügt, die der Luft die Feuchtigkeit entzieht. Leicht erreichen die Werte bis zu 80 % Luftfeuchtigkeit im Inneren der Häuser.

Das bedeutet, dass das zwar abgelagerte, aber immer noch lebende Material Holz im Instrument aufquillt. Leicht kann es dann schon einmal dazu kommen, dass die Mechanik nicht so gut arbeitet, dass die Tasten zu klemmen beginnen. Da sollte man schnell handeln.

Ein Luftentfeuchter hilft da ebenso wie im Winter ein Befeuchtungsgerät, da im Winter die Luftfeuchtigkeit in der Regel schnell einmal unter 50 Prozent sinken kann. Der ideale Wert liegt zwischen 50 und 55 Prozent Luftfeuchtigkeit. Denn nicht nur das Holz ist empfindlich gegen die Feuchtigkeit, sondern auch die vielen kleinen Filze, die verbaut sind, da auch diese gerne dazu neigen, Wasser aus der Luft in sich aufzunehmen.

Grundsätzlich sollte man auf die Temperaturen in dem Raum, in dem ein Instrument steht, beobachten. Direkte Sonneneinstrahlung sollte grundsätzlich vermieden werden. Ein Hygrometer hilft, die Luftfeuchtigkeit im Raum und am besten auch direkt im Instrument zu messen.

Das sollte man seinem einmal ausgesuchten Instrument schon gönnen! Und wenn Sie selbst nicht weiterkommen, fragen Sie Ihren Klaviertechniker, denn der kennt sich aus. Allerdings warten sie nicht, bis es zu Problemen kommt, sondern sorgen Sie vorbeugend für die Umstände, die Ihr Instrument braucht.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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13.07.2026

Klavierbauer – ein Beruf mit Zukunft

Ich erinnere mich an meine Jungendzeit, als ich mit gerade einmal 18 Jahren damit haderte, welche Art von Ausbildung ich nach dem Abitur angehen sollte. Auch der Klavierbau stand dabei einmal zur Disposition. Ich voluntierte also einen Tag in einer großen Werkstatt vor Ort, die auch ausbildete.

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Liebe Klavierinteressierte,

ich erinnere mich an meine Jungendzeit, als ich mit gerade einmal 18 Jahren damit haderte, welche Art von Ausbildung ich nach dem Abitur angehen sollte. Auch der Klavierbau stand dabei einmal zur Disposition. Ich voluntierte also einen Tag in einer großen Werkstatt vor Ort, die auch ausbildete.

Doch als ich Interesse zeigte, war klar, dass es in der gesamten Umgebung meiner Heimatstadt über ein oder zwei Jahre keinen freien Ausbildungsplatz gäbe. Also entschied ich mich Musikwissenschaft zu studieren und meinem Hobby Klavierspiel weiterhin zu frönen.

Doch wie hat sich diese Situation verändert: Heutzutage gibt es viele Werkstätten, die Auszubildende suchen. Doch wo wird überhaupt noch ausgebildet? Früher gab es viel mehr Werkstätten, denn fast jeder Händler hatte eine eigene Werkstatt, um seinen Kunden auch den Service für die Käufer, die bei ihm ein Instrument erstanden hatten, zu bieten. Daneben hatten die großen Herstellerbetriebe auch ein Interesse daran, sich selbst um ihren Nachwuchs für die Fabriken und Manufakturen zu kümmern.

In den 1990er Jahren begannen dann immer mehr Händler aufgrund von Kostenstrukturen, ihre Werkstätten aufzugeben und outzusourcen, was soviel bedeutete: Man hatte freie selbstständige Klavierbauer, die für ein oder zwei Fachgeschäfte den Service übernahmen. Auch den Außendienst, also die Stimmungen bei den Kunden wurden ihnen übergeben. Und natürlich haderten gerade die Klavierbaufirmen nach der Wirtschaftskrise 2008 erstmals mit Ausbildungsplätzen. Und heute?

Wir befinden uns seit zwei Jahren wiederum in einer schwierigen Zeit für den Absatz von Klavieren und Flügeln. Also haben auch jetzt viele der noch existierenden Klavierbaufirmen die Anzahl ihrer Ausbildungsplätze zurückgefahren. Was bedeutet das für die Zukunft? Ist der Beruf des Klavierbauers nicht mehr attraktiv, nicht mehr überlebensfähig?

Der Austritt von vielen der geburtenstarken Jahrgänge aus dem Berufsleben kann kaum mit den wenigen neuen Klavierbauern und Klavierbaumeistern aufgefangen werden. Ein Trend, der sich noch fortsetzt. Das waren seit Jahren absehbar, aber es gab anscheinend keine genügende Attraktivität für diesen Beruf, der so stark in unseren Zeitgeist passt, denn kaum ein anderer Beruf bietet ein Arbeitsfeld, wo es so stark um Nachhaltigkeit geht …

Doch es scheint das zu passieren, was man in anderen Handwerksberufen seit vielen Jahren feststellen kann: Die Attraktivität des Berufs scheint zu schwächeln. Natürlich: Es ist ein Beruf, der – wie Schumacher, oder spezialisierte Drucker, Tischler etc. – körperlich anstrengend sein kann.

Dennoch gibt es im Beruf des Klavierbauers sehr viele positive Arbeitsfelder, die man entsprechend herausstellen muss. Denn der Schwund an Nachwuchs in diesem Beruf ist nicht neu, sondern erhält mittlerweile alarmierende Tendenzen. Dagegen muss man sich stellen. Kunden, die Instrumente besitzen, ebenso wie die Verantwortlichen für die Ausbildung müssen gemeinsam handeln, um nun diesen Beruf für junge Menschen entsprechend der tatsächlichen Arbeit attraktiv darzustellen. Nur auf diese Weise wird der Klavierbau an allen Fronten gewinnen.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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03.06.2026

Individualisierung von Instrumenten

Es wird Zeit: Zeit für individuellere Instrumente. Es ist in den vergangenen Jahrzehnten seitens der Hersteller ein wenig aus der Mode gekommen individuellere Instrumente im Handel anzubieten.

Da die Industrialisierung aus dem 20. Jahrhundert sich auch im 21. Jahrhundert fortsetzte, wurden die Gehäuse immer stärker vereinheitlicht. Das führte dazu, dass man kaum mehr im Handel das eine schwarze Klavier, oder den einen schwarzen Flügel von dem anderen unterscheiden konnte.

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Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,

es wird Zeit: Zeit für individuellere Instrumente. Es ist in den vergangenen Jahrzehnten seitens der Hersteller ein wenig aus der Mode gekommen individuellere Instrumente im Handel anzubieten.

Da die Industrialisierung aus dem 20. Jahrhundert sich auch im 21. Jahrhundert fortsetzte, wurden die Gehäuse immer stärker vereinheitlicht. Das führte dazu, dass man kaum mehr im Handel das eine schwarze Klavier, oder den einen schwarzen Flügel von dem anderen unterscheiden konnte.

Selbst Fachleute schauen gerne unter die Tastenklappe, welche Schriftzug von welchem Hersteller dort steht.

Doch mittlerweile sind die Massenverkäufe längst obsolet, sind einige der Hersteller sogar auf ihre zwar teureren aber individuelleren Instrumente angewiesen, um überleben zu können. Mögen diese dann „Crown-Jewels“ oder anders heißen: sie haben ein individuelles Erscheinungsbild. Und das scheint ganz gut zu funktionieren. Einige gehen auch wieder zu bunten Gehäusen über, um sich aus der Masse abzuheben.

Schaut man auf den Markt der gebrauchten Instrumente, dann sieht man alte, wunderschöne Furniergehäuse, die attraktiv aussehen, andere Gehäuseformen, die den Käufer dazu animieren, sich mit einem bestimmten Instrument zu beschäftigen. Doch wer hat schon Spaß daran, sich durch das Angebot von schwarzen Klavieren im Fachhandel zu spielen, um die Unterschiede auszumachen?

Gerade bei Anfängern oder Wiedereinsteigern am Klavier wäre es sicherlich sinnvoll, wieder unterschiedliche Optiken anzubieten, damit man weiß, dass man dieses Klavier nicht an jeder Ecke wiederfindet, sondern man sich emotional individuell mit „seinem“ Instrument identifizieren kann. Diese emotionale Ebene wurde für lange zeit ausgeblendet, da es einfacher ist, schwarze Instrumente in Serie herzustellen als sich Gedanken über die Bedürfnisse und die Lust an anderer Optik der Kunden Gedanken zu machen. Da wird oftmals gesagt, dass halt 90 Prozent der Klaviere, die verkauft werden, schwarz sind. Das liegt allerdings auch am Angebot. Wenn man natürlich für ein anders aussehendes Instrument gleich mehrere tausend Euros mehr verlangt, dann kann das nicht funktionieren. Man muss schon ein attraktives Angebot machen.

Wenn der Klaviertechniker dem Kunden genau zuhört, erkennt dieser ja auch, dass jeder Kunde einen ganz besonderen Anschlag und einen besonderen Klang seines Instruments erwartet. Warum sollte sich das nur auf die Technik im Instrument beziehen? Immerhin wäre der emotionale Zugang an das Instrument ein anderer, wenn man es sich ausgesucht hat, wie man es haben will, nicht wie es angeboten wird …

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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29.04.2026

Noch mehr Stummschaltung?

Wenn Sie in ein Klavierfachgeschäft gehen, was erwarten Sie da von dem Personal, das sie dort begrüßt? Aufklärung oder Hinführung zu bestimmten Instrumenten? Wohl kaum.

Vielmehr haben sich die Meisten, die in ein Geschäft kommen, um sich Instrumente aus der Nähe anzuschauen und sie vielleicht auch anzuspielen, längst im Internet oder über Blog-Plattformen informiert.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

wenn Sie in ein Klavierfachgeschäft gehen, was erwarten Sie da von dem Personal, das sie dort begrüßt? Aufklärung oder Hinführung zu bestimmten Instrumenten? Wohl kaum.

Vielmehr haben sich die Meisten, die in ein Geschäft kommen, um sich Instrumente aus der Nähe anzuschauen und sie vielleicht auch anzuspielen, längst im Internet oder über Blog-Plattformen informiert.

Sie wissen also ungefähr, wonach sie Ausschau halten wollen. Doch es ist immer noch so, dass viele dann doch in die Ecke mit den Digital-Pianos schauen, da diese auf den ersten Blick preislich interessanter erscheinen. Und sie sehen auch etwas zierlicher aus, sind vielleicht auch bunter. Und war es nicht so, dass man diese auch über Kopfhörer spielen kann?

Da ist dann wirklich Beratung gefordert, denn aus eigener Erfahrung weiß ich, dass viele Erstkäufer oder Wiedereinsteiger einfach nicht wissen, dass es sogenannte Hybrid-Instrumente gibt, also akustische Instrumente, die auch ein digitales Innenleben haben. Meist geht es den Käufern darum, dass sie die Nachbarn nicht stören wollen, die Familienmitglieder nicht mit ihrem noch zaghaften Spiel nerven möchten. Das Spiel über Kopfhörer erscheint ihnen also sehr attraktiv.

Doch von einer Stummschaltung und der damit verbundenen Möglichkeit auch bei einem ansonsten akustischen Instrument ein digitales über Kopfhörer spielen zu können, haben viele auch nach all den Jahren, die diese Instrumente bereits existieren, noch nie gehört. Man muss die Vorteile aufzeigen, muss diesen Kunden erklären, dass sie eigentlich zwei Instrumente in einem kaufen, also alle Möglichkeiten eines akustischen Instruments und eines Digital-Pianos in einem solchen Hybrid-Instrument erwerben.

Muss es also noch mehr Instrumente mit Stummschaltungssystemen im Handel geben. Nein, eigentlich nicht, denn es gibt kaum einen Händler, der diese nicht ohnehin anbietet. Aber man muss die Möglichkeiten aktiv aufzeigen, was er da alles zu einem dann wieder annehmbaren Preis erstehen kann. Man kann leider immer noch nicht davon ausgehen, dass alle das System der Stummschaltung verstehen, die digitalen Möglichkeiten erkennen, wissen, dass die Stummschaltung das akustische Erlebnis nicht beeinflusst.

Diese Beratung kann den Kunden überzeugen, ihn von den reinen Digital-Pianos zu einem Instrument zu bringen, das dasselbe bietet, aber für die Zukunft dann doch ein akustisches Erlebnis bietet.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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09.03.2026

Markenvielfalt in Gefahr?

Wenn es um besondere Güter geht, dann haben wir ein immer stärkeres Bedürfnis nach Vielfalt entwickelt. Überlegen Sie einmal: Früher gab es nur eine Sorte Milch im Kühlfach eines kleinen Supermarktes, heute will man aber genau wählen, welche Milch mit wie viel Fettgehalt und vielleicht gar nicht aus Kuhmilch produziert genauestens auswählen. Das betrifft fast alle Bereiche des täglichen Lebens: Die Vielfalt ist gefragt und man will sie auch haben.

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Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,

wenn es um besondere Güter geht, dann haben wir ein immer stärkeres Bedürfnis nach Vielfalt entwickelt. Überlegen Sie einmal: Früher gab es nur eine Sorte Milch im Kühlfach eines kleinen Supermarktes, heute will man aber genau wählen, welche Milch mit wie viel Fettgehalt und vielleicht gar nicht aus Kuhmilch produziert genauestens auswählen. Das betrifft fast alle Bereiche des täglichen Lebens: Die Vielfalt ist gefragt und man will sie auch haben.

Auch bei den Klaviermarken hat sich alles zu immer mehr Vielfalt entwickelt. Natürlich können nun die Geschichtsbewussten ins Feld führen, dass es ja einmal Zeiten gab, in denen es weitaus mehr Marken im Angebot gab, als dies heute der Fall ist. Das ist richtig, aber der Markt selbst kontrolliert natürlich Angebot und Nachfrage und einige Hersteller waren einfach nicht mehr lebensfähig, da die Bedürfnisse sich verändert haben.

Genau an diesem Punkt scheinen wir nun wieder zu stehen: In einer Zeit, in der die Weltkrisen sich die Klinken in die Hand geben, werden wir immer verunsicherter, uns für etwas zu entscheiden, was uns Freude bereiten kann, also das Geld dafür auszugeben. Entsprechend geraten bei weniger Abnahme etliche Klavierbauunternehmen in Probleme. Bedeutet das vielleicht, dass wir in Zukunft weniger Auswahl von Instrumenten am Markt haben? Nun, die Hersteller, die groß genug sind, um zu überleben, haben natürlich allein schon ein weites Spektrum an Marken unterschiedlicher Preissegment. Allein damit ist schon eine Vielfalt gewährleistet.

Zudem aber ist die Vielfalt vor allem auch auf dem Markt gebrauchter Instrumente zu finden. Da gibt es immer noch Marken im Angebot, die sich lohnen, näher angeschaut zu werden. Marken wie Ibach, Seiler, Ehrbar, Schiedmayer oder Feurich (um nur einige zu nennen) werden allerorten angeboten. Diese Instrumente sind hochwertig, wenn sie vom Händler dann auch noch sinnvoll überarbeitet wurden, sind sie eine großartige Alternative zu neuen Instrumenten.

Die Vielfalt wird wohl immer erhalten bleiben, allein deshalb, da viele Instrumente so stabil und nachhaltig produziert wurden, dass sie weitaus länger als ein Menschenleben halten. Das bedeutet für jeden Klavierinteressierten: Man kann aussuchen, man wird wohl niemals in die Gefahr versetzt werden, dass man sich irgendwann nur noch zwischen drei oder vier Herstellern entscheiden muss. Das verspricht, dass der Klaviermarkt weiterhin so vielfältig sein wird, dass jeder „sein“ Instrument findet, wenn er sich offen umschaut.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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25.01.2026

Finanzielle Schmerzgrenzen

Wie viel Geld ist man eigentlich gewillt und imstande, für ein Instrument auszugeben? Eine weitgefasste Frage, denn ganz pauschal lässt sich diese nicht für jeden beantworten. Es kommt auf viele Faktoren an. Doch in der Regel gibt es Schmerzgrenzen, die einfach nur selten überschritten werden können, da man in der breiteren Masse kaum dazu in der Lage noch psychologisch gewillt ist, diese Geldgrenzen zu überschreiten.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

wie viel Geld ist man eigentlich gewillt und imstande, für ein Instrument auszugeben? Eine weitgefasste Frage, denn ganz pauschal lässt sich diese nicht für jeden beantworten. Es kommt auf viele Faktoren an. Doch in der Regel gibt es Schmerzgrenzen, die einfach nur selten überschritten werden können, da man in der breiteren Masse kaum dazu in der Lage noch psychologisch gewillt ist, diese Geldgrenzen zu überschreiten.

Bei dem einen mag dies bereits bei 5.000 € der Fall sein, beim anderen bei 10.000 oder 20.000 €. Aber sicher ist es, dass eine große Zahl an Klavierliebhabern nicht in der Lage und nicht gewillt ist, ein neues Instrument von guter Qualität zu erstehen, das vielleicht gleich mit 50.000 oder 80.000 € zu Buche schlägt.

Natürlich ist ein solches Instrument in Handarbeit gebaut, langlebig und vor allem auch nachhaltig. Doch ist es nicht am Markt vorbei gedacht, wenn es aus europäischer Produktion nur mehr Instrumente in diesen Preisregionen gibt? Nun, der Gebrauchtmarkt fängt diese Marktgegebenheiten letztendlich auf, was den Herstellern und Händlern bei Neuinstrumenten nicht sonderlich hilft.

Wenn sich mehrere Hersteller nun zusammenschließen würden, um gemeinsam kostengünstig Instrumente in Deutschland oder Europa zu bauen, die der Realität der Kunden entsprechen, wäre diese ein Durchbruch und ein Erfolg. Doch noch scheint man im Bereich der Hersteller nicht gewillt zu sein, diese Schritte zu gehen.

Verständlich auf der einen, unverständlich auf der anderen Seite. Denn die zeit spielt gegen sie, der Gebrauchsmarkt boomt – zu Recht, denn die Neupreise von deutschen und anderen europäischen Herstellern haben in den vergangenen zwei Jahren mehrere Schmerzgrenzen psychologische Art durchbrochen.

Es bleibt abzuwarten, ob man nicht doch noch einmal zumindest bei Klavieren mit Instrumenten antritt, die dann vielleicht auch mit der japanischen Konkurrenz Schritt halten können. Es wäre an der Zeit …

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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10.11.2025

Die Qual der Wahl bei hochwertigen Klavieren

Selten gab es Zeiten, in denen die Auswahl hochwertiger Klaviere so groß war wie heute. Alle Hersteller sind daran interessiert, nicht nur ihre Flügel immer weiter zu verbessern, sondern auch die Klaviere. Das betrifft die preiswerten Kategorien genauso wie die hochpreisigen Instrumente.

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Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,

selten gab es Zeiten, in denen die Auswahl hochwertiger Klaviere so groß war wie heute. Alle Hersteller sind daran interessiert, nicht nur ihre Flügel immer weiter zu verbessern, sondern auch die Klaviere. Das betrifft die preiswerten Kategorien genauso wie die hochpreisigen Instrumente.

Wenn man glaubt, dass ein Instrument eines Herstellers, das einmal einen bestimmten Namen erhalten hat, immer dasselbe ist, der täuscht sich. Tatsächlich ist es so, dass die Hersteller immer wieder kleine Änderungen vornehmen. Das kann die Mechanik betreffen, oder auch die Filze im Instrument, oder aber auch komplette Neukonstruktionen. So hat Bechstein vor kurzem seine gesamte Klavier-Serie überarbeitet, nachdem man aufgrund einer Neukonstruktion des Topmodells erkannt hat, dass man auch die anderen Instrumente mit neuen Konstruktionen verfeinern kann. Doch auch bei Herstellern wie Sauter, Yamaha, Kawai und Schimmel – und allen anderen – gibt es immer wieder Veränderungen in den Instrumenten, die alle für den Spieler eine positive Wirkung haben: Das bessere Spielgefühl und die bessere Klangwiedergabe.

Es lohnt sich also genauer hinzuschauen, immer wieder auszuprobieren im Klavierfachhandel. Wenn man eine bestimmte Marke, ein besonderes Instrument präferiert, dann sollte man dennoch immer wieder einmal ins Geschäft gehen und nachfragen, ob sich etwas im Instrument verändert hat. Es ist zwar so, dass eine Grundkonstruktion, die einmal erfolgreich ist, in der Regel beibehalten wird, aber man arbeitet seitens der Hersteller immer wieder an Materialien und anderen Dingen, die das Spiel verändern.

Es ist ein wenig so wie bei Prototypen von Autoherstellern: Wenn ein bestimmtes Detail in den Autos besser funktioniert, als bei den Serien-Autos, dann lässt man nach und nach diese Details in die Serienproduktion übergehen. Mit einem Unterschied: Die Klavierhersteller sind in der Regel ein wenig flexibler, da die Produktionen nicht ganz so groß sind. Das bedeutet, dass Veränderungen schneller vorgenommen werden können.

Und dass die Hersteller gerade bei ihren Spitzenprodukten von Klaviermodellen beständig an der Verbesserung arbeiten, wird wohl jedem klar sein, denn es sind ihre Vorzeige-Instrumente. Und da ist die Auswahl kaum größer gewesen als momentan, da es keinen Hersteller gibt, der nicht an den größten Modellen Hand angelegt hat.

Es lohnt sich also, immer wieder einmal ein hochwertiges Klavier im Fachgeschäft anzuspielen, auszuprobieren und seine Meinung zu verifizieren.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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07.10.2025

Historisch oder einfach nur gebraucht

Es gibt eine Vielzahl an Instrumenten, die allerorten angeboten werden, neue natürlich, gebrauchte, die zum Teil nur zwei oder drei Jahre alt sind und sogar mit einer Garantiezeit von 5 Jahren seitens aller Hersteller noch in diese Servicezeit fallen, recht alte gebrauchte Instrumente – und solche, die man allgemein als historisch bezeichnen würde.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

es gibt eine Vielzahl an Instrumenten, die allerorten angeboten werden, neue natürlich, gebrauchte, die zum Teil nur zwei oder drei Jahre alt sind und sogar mit einer Garantiezeit von 5 Jahren seitens aller Hersteller noch in diese Servicezeit fallen, recht alte gebrauchte Instrumente – und solche, die man allgemein als historisch bezeichnen würde.

Doch gerade bei den historischen Instrumenten, die noch vor der Wende zum 20. Jahrhundert gebaut wurden, muss man genau wissen, worum es sich da handelt.

Es gibt natürlich die bekannten Restauratoren in Europa, die sich mit diesen Instrumenten befassen und bei denen man in der Regel davon ausgehen kann, dass diese historischen Instrumente entweder in einem guten Originalzustand sind oder aber mit Wissen und Feingefühl für das Original nach bestimmten Vorgaben aufgearbeitet wurden.

Doch bei der Vielzahl an Instrumenten, die gerade aus der Zeit zwischen 1880 und 1920 gebaut wurden, werden auch etliche angeboten, die vielleicht nicht wirklich dem Original entsprechen, also nicht mehr den historischen Klang wiedergeben, den man sich erhofft. Das mag daran liegen, dass sie vielleicht schon vor vielen Jahren unsachgemäß erneuert wurden, mit falschen Hammerköpfen, mit anderen Saiten, mit einem neuen Resonanzboden, der nicht dem Original entspricht, oder sogar mit einer neuen Mechanik, die nichts mehr mit dem Original zu tun hat.

Man sollte sich also ein bisschen auskennen, wenn man den Klang früherer Tage haben will, wenn man sich in die Zeit den Spätromantiker versetzen will. Doch wie erkennt man als Laie, was da im Instrument noch Original oder was ersetzt wurde. Oftmals klingen diese Instrumente nämlich trotz einer falschen Erneuerung von Teilen recht gut. Wenn man sich damit zufriedengeben will, dann ist das in Ordnung, denn es geht ja auch um das subjektive Gefühl beim Spielen am Instrument und um die Klangvorstellung jeden einzelnen Spielers. Aber Originalklang kann man nur dann erwarten, wenn eine sachgemäße Restaurierung vorliegt.

Das bedeutet man sollte vorsichtig sein, wenn man sich für solch ein Instrument entscheidet, womöglich ein über das Internet angebotenes ersehen will, dann sollte man wissen, worauf man sich einlässt. Natürlich ist es am besten, wenn man das Instrument von einem Fachmann begutachten lässt, das lohnt sich immer, auch bei privat angebotenen gebrauchten Instrumenten höherer Preiskategorien ist das anzuraten.

Man muss sich im Klaren sein, dass historisch gut aufbereitete Instrumente ein wenig mehr kosten. Wenn man nun das Glück hat, dennoch ein Original zu einem günstigen Preis zu erstehen, dann sollte man sich bei Folgekosten nicht wundern. Denn die Saiten, die nach historischer Art hergestellt sind, Filze, die den alten Hammerfilzen entsprechen und vielleicht individuell angefertigt werden müssen, sind etwas teurer – und die Arbeit entsprechend ebenfalls. Aber es kann sich lohnen.

Wer also eine bestimmte Klangvorstellung hat, die historischen Vorbildern entspricht, kann diesen Schritt wagen und kann auf diese Weise ein weitaus individuelleres Instrument sein Eigen nennen, im Vergleich zu den Instrumenten, die fast neu angeboten werden. Preislich allerdings wird man da kaum einen Unterschied feststellen. Alles liegt im Wunsch des Spielers: Was will er, wie soll das Instrument beim Spiel reagieren, wie soll es klingen. Die Vielzahl an Möglichkeiten ist da fast unbegrenzt.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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26.09.2025

Chrom oder Messing als Unterscheidungsmerkmal

Die Unterschiedlichkeit von Klavieren ist heutzutage rein optisch recht gering für jeden, der sich nicht intensiv mit den Instrumenten auseinandersetzt. Das gilt allerdings für fast alle Gebrauchsgüter: Kühlschränke, Autos, Bügeleisen – alle sehen mehr oder weniger genau so aus wie die anderen, nur dass die Markennamen unterschiedlich sind.

Klar, es gibt sogar das Moment, dass man einen Bosch- oder Siemens-Artikel im Handel sieht, beide aber absolut identisch sind, da die beiden Firmen längst zusammengehören.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

die Unterschiedlichkeit von Klavieren ist heutzutage rein optisch recht gering für jeden, der sich nicht intensiv mit den Instrumenten auseinandersetzt. Das gilt allerdings für fast alle Gebrauchsgüter: Kühlschränke, Autos, Bügeleisen – alle sehen mehr oder weniger genau so aus wie die anderen, nur dass die Markennamen unterschiedlich sind.

Klar, es gibt sogar das Moment, dass man einen Bosch- oder Siemens-Artikel im Handel sieht, beide aber absolut identisch sind, da die beiden Firmen längst zusammengehören.

Sicherlich wollten die Hersteller im ersten Moment vor allem auf Kundenwunsch eingehen, indem sie das Design den erfolgreichsten Artikeln anglichen. Doch das führte auch zu einer absoluten Egalisierung der Optik. Das, was sich noch unterscheidet, ist das, was man nicht sieht, im Inneren der Artikel. Und das ist bei Instrumenten auch so.

Aber dies ist gerade für weniger geübte Klavierspieler ein Problem, denn wie soll man die Unterschiede im Klang und in der Spielart herausfinden, wenn man bislang nur selten am Instrument gesessen hat.

Grundsätzlich war dies in den 1990er Jahren noch anders: Applikationen am Gehäuse, Designinstrumente wie die Maly-Klaviere von Sauter, man erkannte die Instrumente eines Herstellers oftmals. Zwar gibt es die Maly-Instrumente noch, aber wenn man in einen größeren Klavierfachhandel kommt, dann erkennt man sofort: Es gibt vor allem schwarze Instrumente, nur wenige weiße und selten einmal ein furniertes Klavier. Die wirklichen Unterschiede sind in den Gehäuserundungen zu finden, die es entweder gibt, oder aber nicht.

Zudem sind die Unterschiede der Beschläge mittlerweile ein Unterscheidungsmerkmal: Es gibt die Pedale und die Scharniere einmal in Messing oder in Chrom. Aber wirkliche Applikationen am Gehäuse findet man nur selten. Es ist schade, dass die Hersteller sagen: Ja, aber die Kunden wollen in der Regel schwarze hochglanzpolierte Gehäuse haben.

Mag sein, dass dies einmal so war, aber ist das immer noch so? Hat man die Kunden einmal in einer repräsentativen Studie befragt? Es ist so wie bei Automobilen: Es spart einfach auch Zeit und Aufwand im Bau der Gehäuse, wenn man fast alle schwarz herstellt. Eine andere Farbe kostet dann schon einen Aufpreis, ganz zu schweigen von Furnieren bei Klavieren.

Wie schon erwähnt, war das nicht immer so. Schade, dass es auch bei so individuell gespielten Instrumenten wie Klavieren und Flügeln zu solch einer optischen Egalisierung gekommen ist, da ich denke, dass es viele Kunden gäbe, die auch eine andere Farbe oder Optik bevorzugen würden. Man sollte dazu wieder den Mut haben.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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13.07.2025

Kleidung auf der Bühne

Haben Sie sich schon einmal Gedanken darüber gemacht, wie sich Pianistinnen und Pianisten auf der Bühne kleiden – und warum gerade so?

Wenn wir schon darüber nachdenken, was wir anziehen, wenn wir in ein Klavierkonzert gehen, dann kann man sich leicht vorstellen, wie viel Gedanken sich die Künstler darüber machen, was sie auf der Bühne tragen wollen und sollten.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

haben Sie sich schon einmal Gedanken darüber gemacht, wie sich Pianistinnen und Pianisten auf der Bühne kleiden – und warum gerade so?

Wenn wir schon darüber nachdenken, was wir anziehen, wenn wir in ein Klavierkonzert gehen, dann kann man sich leicht vorstellen, wie viel Gedanken sich die Künstler darüber machen, was sie auf der Bühne tragen wollen und sollten.

Denn es geht um viele Aspekte, die es zu bedenken gibt. Da ist natürlich als Erstes die Bequemlichkeit, die die Kleidung haben muss. Und natürlich ist dies auch unterschiedlich bei Frauen und Männern. Während die Männer in der Regel etwas weitere Hemden, Hosen und Jacketts tragen können, ist das bei den Damen der Klavierwelt schon etwas anders. Doch auch dort haben sich die Zeiten geändert, denn es wird nicht mehr Wert auf ein Kleid gelegt oder zumindest eine traditionelle Kleidung.

Héléne Grimaud oder die Schwestern Labéque waren wohl die ersten, die sich darüber hinwegsetzten und leichte Anzüge auf der Bühne trugen, ganz modisch aus einem leichten Stoff gearbeitet und weit genug, um nicht von diesem Stoff während des Spiels gestört zu werden. Denn wenn es um die Bequemlichkeit geht, dann geht es vor allem um die Beweglichkeit am Klavier. Auch bei den Männern haben sich die Dinge geändert.

Trugen im vergangenen Jahrhundert die Männer am Flügel meist Anzüge, ja oftmals sogar noch einen Frack, mit allem, was dazugehört: Fliege, Krawatte, weißes Hemd und schwarze Schuhe. Nach und nach traten dann immer mehr Pianisten zwar noch im Anzug aber mit schwarzem Hemd und ohne Krawatte an den Flügel. Heute sind auch Rollkragenpullover unter dem Jackett sehr beliebt – oder aber nur schwarze Hemden.

Bei den Damen ist fast alles erlaubt: Röcke, Anzüge, Hosenröcke, Mini-Röcke, hohe Absatzschuhe, flache Leichtschuhe und so fort. Wichtig ist allerdings auch die Temperatur. Natürlich ist die in der Regel auf der Bühne ungleich höher als im Saal selbst, mag dieser auch noch so gut klimatisiert sein. Denn die Strahler, die auf die Bühne gerichtet sind, haben auch in Zeiten von LED-Technologie immer noch eine Temperaturerhöhung zur Folge.

Doch vor allem darf man nicht vergessen, dass die Pianisten selbst die einzigen im Saal sind, die wirklich arbeiten, physisch wie psychisch: Und das verursacht Hitze im Körper. Also muss man sich genau überlegen, wie warm man sich anzieht – unabhängig von dem guten und vor allem immer noch gewissen Konventionen unterworfenen Aussehen entsprechend.

Weder die Herren, noch die Damen haben es da einfacher. Und wenn dann die Sommersaison mit ihren Festivals ansteht, dann wird die Kleidung auf der Bühne nochmals kritischer: denn in den Scheunen, auf den Open-Air-Bühnen kann es unangenehm heiß werden. Entsprechend leicht zieht man sich im Publikum an – und das sollte man auch allen Künstlern auf den Bühnen zugestehen. Warum nicht ein schwarzes T-Shirt mit einer leichten Hose für die Männer, warum nicht ein leichter Jump-Suit für die Damen? Das ist in jedem Fall erlaubt, denke ich.

Zudem machen sich viele Künstler auch Gedanken über die zum Repertoire passende Kleidung, denn wenn man schwarz trägt, dann drückt das einen gewissen Ernst aus. Wenn es aber um ein leichteres, ja witziges oder jazziges Repertoire spielt, kann die Kleidung durchaus bunter sein.

Sie sehen schon, es sind viele Faktoren zu bedenken, wenn man als Künstler auf die Bühne geht, was man denn an sich selbst tragen sollte. Zwar haben die meisten nach einigen Jahren eine Art von „Kleidungs-Repertoire“ für unterschiedliche Auftrittsorte, Temperaturen und Repertoire – und dennoch machen sich die wenigsten Zuhörer Gedanken darüber, dass auch dies ein Feld ist, das die Künstler nachdenklich beachten.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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