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• 16.10.2020

  Die Wirkung von der Bühne?

  Sie kennen das: große Unternehmen sind in allen Bereichen des täglichen Lebens präsent, um auf ihre Marken aufmerksam zu machen. Vor allem im Motorsport kann man dies beobachten. Da wollen große Marken, die viel Geld investieren, den Sport als Forschungslabor nutzen, aber auch auf sich aufmerksam machen.

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  Sie kennen das: große Unternehmen sind in allen Bereichen des täglichen Lebens präsent, um auf ihre Marken aufmerksam zu machen. Vor allem im Motorsport kann man dies beobachten. Da wollen große Marken, die viel Geld investieren, den Sport als Forschungslabor nutzen, aber auch auf sich aufmerksam machen.

  Das beste Beispiel ist sicherlich die Formel 1, wo sich Unternehmen wie BMW oder Mercedes ebenso wie Ferrari mit ihren Rennteams präsentieren – auch in der Hoffnung, dass die Menschen bei Erfolg dann lieber ein Auto ihrer Marke kaufen, als einer anderen. Dies gibt es bis zu einem gewissen Grad auch in der Klavierwelt. Unternehmen wie Steinway & Sons, Yamaha oder auch Fazioli und Kawai investieren Gelder, damit ihre Instrumente auf den Bühnen gespielt werden. Vor allem bei internationalen Wettbewerben kann man dies erkennen, bei denen diese Marken oftmals innerhalb eines Wettbewerbs gemeinsam auf der Bühne stehen, in der Hoffnung, dass viele junge Pianisten den einen Flügel zum Spiel wählen und nicht den anderen.

  Was dabei die Investition bedeutet? Nun, die Flügel müssen an den Ort des Geschehens transportiert werden, Klaviertechniker müssen vor Ort sein, um das Instrument (oder sogar gleich mehrere der einen Marke) beständig auf dem besten Stand zu halten. Das kostet viel Geld.

  Hat dies nun einen direkten Einfluss auf die Markenpräsenz oder den Verkauf? Wahrscheinlich keinen direkten, aber auf lange Sicht hoffen diese Firmen, dass die jungen Pianisten sich erinnern, mit welchem Instrument sie ihre Erfolge feiern konnten, um dann später auf den Bühnen der Welt auch diese Marke zu wählen.

  Funktioniert das? Sicherlich, bis zu einem gewissen Grad jedenfalls. Aber wirkt sich dies auch auf den Verkauf der Marke im Allgemeinen aus? Möglich. Aber sind Sie einmal ganz ehrlich: Lassen Sie sich davon beeinflussen, welches Instrument auf einer Bühne steht? Oder zählt für Sie bei der Wahl eines Instruments nicht vielmehr das eigene Spielgefühl, also die im Moment der Auswahl aufkommende Emotion? Und natürlich der Geldbeutel, der zum Instrument passen muss?

  Natürlich wird man auf eine Marke unterbewusst stärker reagieren, wenn man deren Namen schon zigfach gelesen oder gehört hat, das steht außer Frage. Und dennoch verkaufen Unternehmen, die sich nicht an diesen oben dargestellten Investitionen beteiligen, zum Teil mehr Instrumente als die benannten. Die Wirkung von der Bühne für eine Klaviermarke, wenn Konzertflügel nicht ihr Kerngeschäft sind, bleibt also vage.

  Denn wenn anstelle eines Steinway-Flügels ein Bösendorfer oder Bechstein auf der Bühne gespielt wird, lassen Sie sich davon beeinflussen? Oder zählt für Sie als Klaviermusikliebhaber dann doch eher das Ergebnis, nämlich wie der Pianist ein Werk spielt?

  Letztendlich geht es doch um ganz persönliche Dinge, wenn es um das eigene Instrument geht. Auch wenn ein großer Prozentsatz von Klavierstudenten bei einer Umfrage sicherlich einen Flügel einer bestimmten Marke vorziehen würde, entscheiden sich die meisten dann doch für ein Instrument einer anderen Marke und sind dann zum Großteil sehr glücklich damit. Genau darum geht es: Wer will schon wirklich einen Ferrari fahren, in dem man eine schwergängige Kupplung hat, wenn man in einem Wagen mit weniger Prestige angenehmer fährt?

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 24.08.2020

  Jetzt die Zeit der reduzierten Mehrwertsteuer nutzen

  jeder hat es längst mitbekommen: Die Mehrwertsteuer wurde seit dem 1. Juli 2020 für ein halbes Jahr lang in Deutschland um drei Prozentpunkte bei voller Mehrwertsteuer reduziert. Das bedeutet also eine Senkung von 19 auf 16 Prozent. Hört sich im ersten Moment nicht sonderlich attraktiv an – aber das gilt nur bei niedrigen Preisen.

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  jeder hat es längst mitbekommen: Die Mehrwertsteuer wurde seit dem 1. Juli 2020 für ein halbes Jahr lang in Deutschland um drei Prozentpunkte bei voller Mehrwertsteuer reduziert. Das bedeutet also eine Senkung von 19 auf 16 Prozent. Hört sich im ersten Moment nicht sonderlich attraktiv an – aber das gilt nur bei niedrigen Preisen.

  Nun wäre es aber der genau richtige Zeitpunkt, sich bei einem Händler nach einem neuen Tasteninstrument umzuschauen. Denn selbst, wenn man ein gebrauchtes Instrument kauft, erhält man bei einem Händler die reduzierte Mehrwertsteuer durchgegeben. Und genau dies ist bei einem privaten Kauf nicht möglich, da ein Privatmann die Mehrwertsteuer nicht ausweisen muss.

  Natürlich ist es bei einem preiswerten Instrument weniger Ersparnis als bei einem teuren. Aber in Zeiten, in denen viele Menschen sogar zwei Kilometer weiter fahren, um für das Betanken des Autos drei Cent beim Literpreis von Benzin einzusparen, wird sich dies doch bemerkbarer machen, wenn man an ein Tasteninstrument denkt. Je teurer ein Instrument, umso mehr spart man natürlich ein.

  So wäre nun auch der richtige Zeitpunkt, sich ein hochwertiges Klavier oder direkt einen Flügel zu kaufen. Immerhin kommt man dann bereits schnell in Einsparsummen von vierstelligen Euro-Beträgen. Zudem muss und kann man davon ausgehen, dass es im kommenden Jahr eine Rückkehr zur üblichen Mehrwertsteuer von 19 Prozent gibt und die Hersteller zudem ihre üblichen Preiserhöhungen durchführen werden. Das würde bedeuten: Wenn man nun ein hochwertiges Instrument kauft, ist dies im kommenden Jahr wahrscheinlich sogar schon mehr wert. Fast so etwas wie eine Investition wäre das.

  Aber bei etlichen Top-Marken kann man ohnehin davon ausgehen, dass man kaum Geld verliert, anders als bei anderen Gütern, die auf schnell ihren Wert einbüßen. Anders bei Tasteninstrumenten der Premium-Hersteller: Denn eine Preiserhöhung findet fast jedes Jahr statt. Und da Premium-Instrumente auch gebraucht immer gefragt sind, erzielt man auch nach vielen Jahren des Spiels auf diesen immer noch hohe Preise, wenn man sie mit den Anschaffungskosten vergleicht.

  Es ist also die beste Zeit, sich endlich ein Trauminstrument zu kaufen. Noch sind fünf Monate Zeit, um sich dazu durchzuringen. Eine absolute Sonderzeit, die es in anderen Ländern nicht gibt. Man sollte nicht warten!

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 02.06.2020

  Aufbruch ins Heute

  Die Zahlen aus den Klavierverkäufen sprechen für sich: immer mehr akustische Klaviere und Flügel werden mit einer Anbindung an die heutige digitale Welt verkauft. Was das bedeutet?

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  die Zahlen aus den Klavierverkäufen sprechen für sich: immer mehr akustische Klaviere und Flügel werden mit einer Anbindung an die heutige digitale Welt verkauft. Was das bedeutet?

  Nun, man kann mit ihnen fast all das machen, was man auch mit seinem Smartphone über ein Wiedergabesystem machen kann … und natürlich noch viel mehr!

  Waren bislang die Stummschaltungsfunktionen besonders attraktiv, bei denen man eine Stopperleiste vor die Hammerstile schieben kann, um dann über Kopfhörer den Klang eines Digital-Pianos am akustischen Instrument zu spielen, ist man mittlerweile darüber hinaus gelangt bei den Herstellern.

  Gleichgültig wie es bei unterschiedlichen Herstellern genannt wird: Der Einzug der Digitalisierung hat sich ausgeweitet im akustischen Klavierbau. Das bedeutet nicht, dass das akustische Instrument ausgedient hat: im Gegenteil! Das akustische Klavier ist nach wie vor das Instrument, das die Grundlage bildet.

  Nur: Mit den neuen Anbindungen ans Internet, Tablet und Smartphone werden neue Zielgruppen für das akustische Klavier gewonnen, denn wenn sie erfahren, was mit diesen Hybrid-Instrumenten alles möglich ist, dann werden sie nicht mehr auf ein minderwertiges Keyboard ausweichen, sondern sich für ein Klavier mit Anbindungen entschließen. Es gibt mittlerweile zahlreiche Firmen, die solche Hybrid-Instrumente zu guten Preisen anbieten, und nicht nur die beiden großen japanischen Hersteller, sondern auch deutsche Unternehmen.

  Man muss sich allerdings vertraut mit den zahllosen Möglichkeiten machen, muss sich beschäftigen, denn zwar ist das akustische Klavier die Grundlage, muss gewartet und auch gestimmt werden. Aber die zahllosen Möglichkeiten von den neuen Anschlussbereichen der Medien, die dann letztendlich über eine Transducertechnik das Instrument auch mit anderen Schallquellen zum Klingen bringen, sind nicht sofort verständlich, wenn man sich noch nicht damit beschäftigt hat.

  Sie sollten sich also im Fachhandel einen Verkäufer suchen, der die Tiefen dieser Möglichkeiten versteht und in der Lage ist, sie Ihnen zu demonstrieren. Dann werden Sie begeistert sein. Wenn Sie dann erst einmal das Instrument zu Hause haben, werden sie irgendwann – ob Sie nun schon spielen können oder nicht – auch die Tasten für das rein akustischen Klavier drücken, um den puren akustischen Klang zu erspüren, ihn zu entdecken. Und dann sind Sie gefangen in der Magie des Klaviers und seines Klangs. Genießen Sie ihn, denn es gibt kaum etwas Vergleichbares.

  Auf diese Weise ist das Klavier, das akustische Instrument, im Heute angekommen.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 04.05.2020

  Design-Instrumente als Anlage?

  Fast alle Welt der Klavierspieler schaut sich in einem Klavierfachgeschäft um und will heutzutage ein schwarzes, ein hochglanzpoliertes Instrument erwerben. Natürlich sehen diese mit viel Aufwand mit einem tiefen schwarz polierten Lack erst einmal großartig aus. Doch kaum einer denkt daran, dass der Staub darauf leichter zu sehen ist, als auf einem mit Holz furnierten Instrument oder dass es empfindlicher auf Kratzer reagiert … Warum also wollen die meisten ein schwarzes „Ungetüm“ in der Wohnung haben?

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  Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,
  
  fast alle Welt der Klavierspieler schaut sich in einem Klavierfachgeschäft um und will heutzutage ein schwarzes, ein hochglanzpoliertes Instrument erwerben. Natürlich sehen diese mit viel Aufwand mit einem tiefen schwarz polierten Lack erst einmal großartig aus. Doch kaum einer denkt daran, dass der Staub darauf leichter zu sehen ist, als auf einem mit Holz furnierten Instrument oder dass es empfindlicher auf Kratzer reagiert … Warum also wollen die meisten ein schwarzes „Ungetüm“ in der Wohnung haben?

  Nun, da sie daran denken, dass sich ein schwarzes Instrument leichter wieder verkaufen lässt. Doch will man eigentlich ein Instrument, dass man zum Teil mit viel Aufwand und Herzblut ausgesucht hat und als „sein“ Instrument betrachtet, jemals wieder verkaufen? Meistenteils nicht.

  Doch es gibt auch die von fast jedem Klavierhersteller in der Geschichte seiner Tätigkeit mit viel Herzblut und Aufwand gefertigten Design-Instrumente. Ist es nun ein Ibach-Flügel im Design des berühmten Architekten Richard Meier, ein Instrument aus der Reihe der von dem Möbeldesigner für das Unternehmen Sauter entworfenen Peter Maly-Instrumente, ein Bösendorfer im Design der Porsche-Werkstätten oder aber ein Steinway im Entwurf von Karl Lagerfeld.

  Doch was passiert, wenn man solch ein Instrument tatsächlich einmal verkaufen muss?

  Nun, auf der einen Seite sind es oftmals limitierte Serien, die mit Design-Instrumenten einhergehen. Das bedeutet, dass man annehmen kann, dass diese Instrumente im Preis steigen. Doch dem ist nicht immer so, denn man muss ja jemanden finden, der genauso denkt wie derjenige zum Zeitpunkt des Kaufs eines solchen Instruments. Denn auf der anderen Seite sind diese Menschen meist nicht mehr leicht zu finden – da halt alles schwarz poliert sein muss.

  Das bedeutet: Man braucht Zeit für solch einen Verkauf, man muss sich vielleicht sogar sehr viel Zeit lassen, um genau den richtigen Käufer und Interessenten für solch ein Instrument in limitierter Auflage von einem berühmten Designer zu veräußern. Dann kann man solch ein Instrument wahrscheinlich sogar mit Gewinn veräußern. Doch Geduld ist hierbei das oberste Prinzip. Wer ein Klavier oder einen Flügel aus einer normalen Serie veräußern will, hat es da natürlich ungleich leichter, denn solche Instrumente sind immer gesucht.

  Dennoch sollte man sich – wenn man sich von einem Design-Instrument angezogen fühlt – nicht davon abschrecken lassen, dass es vielleicht schwieriger zu verkaufen sei, wenn es denn dazu kommen sollte. Ganz im Gegenteil, es gibt tatsächlich solche Design-Instrumente, die wie eine Wertanlage gehandelt werden. Was das bedeutet?

  Nun, wenn man es sich leisten kann – denn natürlich sind diese Instrumente immer etwas teurer, wenn man sie neu erwirbt – sollte man seinem eigenen Geschmack folgen und vertrauen. Es muss nicht alles schwarz oder weiß sein, denn das Leben selbst ist ja auch nicht nur schwarz oder weiß!

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 14.04.2020

  Historisch oder nur alt?

  Wenn man bei eBay oder anderen Internet-Plattformen nach Klavieren sucht, dann findet man immer wieder recht alte Instrumente, die eigentlich kaum mehr dem modernen Standard entsprechen.

  Wenn wir ein 30 Jahre altes Auto kaufen, können wir es als Oldtimer anmelden, wenn wir ein Handy sehen, das älter als 8 Jahre ist, gehört es fast schon in eine andere Zeitrechnung.

  Das Gute: Bei Klavieren verändern sich die Dinge nicht allzu schnell. Und dennoch: Es verändern sich beständig im Innern der Instrumente Dinge, die wir nicht gleich wahrnehmen.

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  wenn man bei eBay oder in anderen Internet-Plattformen nach Klavieren sucht, dann findet man immer wieder recht alte Instrumente, die eigentlich kaum mehr dem modernen Standard entsprechen.

  Wenn wir ein 30 Jahre altes Auto kaufen, können wir es als Oldtimer anmelden, wenn wir ein Handy sehen, das älter als 8 Jahre ist, gehört es fast schon in eine andere Zeitrechnung.

  Das Gute: Bei Klavieren verändern sich die Dinge nicht allzu schnell. Und dennoch: Es verändern sich beständig im Innern der Instrumente Dinge, die wir nicht gleich wahrnehmen.

  Das können Materialien sei oder aber auch viele Kleinigkeiten in der Mechanik, die wir erst bei genauerer Prüfung im Anspielen wahrnehmen können. Das bedeutet nicht, dass Instrumente, die älter als 20 Jahre sind, nicht mehr spielbar sind, ganz im Gegenteil, sind sie oftmals sogar besser oder haltbarer als neue Instrumente.

  Doch wie unterscheidet man, ob man einfach nur ein altes Instrument oder ein vielleicht schon historisch interessantes angeboten bekommt?

  Nun, zum einen hängt dies sicherlich vom Hersteller ab, denn ein Premium-Hersteller hat auch schon vor 50 Jahren seine Instrumente nach den besten Maßstäben gefertigt. Doch bei Instrumenten aus den preisgünstigsten, oftmals asiatischen Ländern, oder aus der ehemaligen UdSSR sind mit weitaus weniger Sorgfalt gebaut worden, da sie nicht auf lange Haltbarkeit, sondern auf das reine Funktionieren zum Zeitpunkt der Erstellung konzipiert waren.

  Oftmals werden aber auch Flügel angeboten, die älter als 80 oder sogar 90 Jahre sind. Wie beurteile ich da, ob es sich um ein interessantes Instrument handelt, oder aber nur um ein „altes“

  Unabhängig von dem Zustand, muss man sich klarmachen, dass solch alten Instrumente in der Regel vollkommen anders spielen lassen. Zudem waren die Normen für die Bauweisen noch lange nicht internationalisiert. Allein die DIN, als die Deutsche Industrie Norm, war 1948 erst bei 8200 Normen angekommen (2012 waren es bereits über 33.000 Normen). Da kann es schon einmal sein, dass ein Instrument nicht die Tastenbreite aufweist, wie man es gewohnt ist. Oftmals sind es nur Zehntelmillimeter, aber es macht einen Unterschied.

  Natürlich gibt es gerade aus den Zeiten von 1880 bis ca. 1920 wunderbare Instrumente, aber die lassen sich halt anders spielen. Oftmals sind andere Mechanikarten verbaut als wir es heute gewohnt sind, mag man bei fehlerhaften Teilen kaum mehr von Reparaturen, sondern eher von aufwendigen Restaurationen reden.

  Historisch wertvoll sind in der Regel nur Instrumente von namhaften Herstellern. Heute findet man auch von recht unbekannten Namen eines Herstellers fast alles im Internet, wenn dieser Hersteller eine Weile existierte und gute Instrumente baute. Wenn man nichts findet, sollte man lieber die Finger von alten Instrumenten lassen, denn auch früher gab es schon Fantasienamen von Firmen, die nicht auf Qualität achteten. Ohnehin sollte man sich genauer informieren, denn nur da man einen Namen eines Herstellers findet, bedeutet dies nicht, dass das Instrument auch von diesem gebaut wurde, denn auch vor vielen Jahren wurden Namen alter, historisch interessanter Firmen von Massenherstellern aufgekauft …

  Grundsätzlich gilt: Wenn Sie ein altes Instrument kaufen – auch wenn es in gutem Zustand ist – sollten Sie sich vom Fachmann beraten lassen und sich nicht allein auf Ihr eigenes Ohr oder Gespür verlassen. Denn ansonsten könnte es sein, dass Sie zu viel bezahlen, oder dass Sie nicht lange Spaß an solch einem Instrument haben werden. Und das Weiterverkaufen wird dann oftmals zu einem Problem.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 02.03.2020

  Klavierstimmen und Intonieren im Praktikum lernen?

  Das Internet ist ein endloses Gebilde für das Finden und das Suchen von Angeboten. In der letzen Zeit trifft man tatsächlich immer häufiger auf Angebote, bei denen Klavierbauer nicht allein ihre Arbeit als Stimmer oder Intonierer des Instruments in den eigenen vier Wänden anbieten, sondern auch gleich die Vermittlung dieser Fähigkeiten in einem Praktikum vermitteln wollen. Ist das möglich?

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  das Internet ist ein endloses Gebilde für das Finden und das Suchen von Angeboten. In der letzen Zeit trifft man tatsächlich immer häufiger auf Angebote, bei denen Klavierbauer nicht allein ihre Arbeit als Stimmer oder Intonierer des Instruments in den eigenen vier Wänden anbieten, sondern auch gleich die Vermittlung dieser Fähigkeiten in einem Praktikum vermitteln wollen. Ist das möglich?

  Nun, es gibt Pianisten, die sich über Jahre hinweg tatsächlich so intensiv mit dem Thema der Stimmung ihres Instruments beschäftigt haben, dass sie mit Stimmhammer im Gepäck zu ihren Konzerten reisen. Und etliche verstehen vom Stimmen eines Flügels tatsächlich etwas. Der mittlerweile in die Jahre gekommene Pianist Paul Badura-Skoda beispielsweise ist ein solcher.

  Auch Cembalisten verstehen alle ihr Handwerk, wenn es um das Stimmen ihres Instruments geht, denn immerhin verstimmen sich selbst die nach historischen Vorbildern gebauten Cembali ebenso schnell wie ein Streichinstrument. Also muss ein Cembalist stimmen können …

  Aber ein Klavier, das weitaus mehr Saiten in seinem Innern hat und das sich in der Regel in der sogenannten Wohltemperierten Stimmung präsentieren soll, verlangt eine andere Art der Stimmung.

  Natürlich gibt es zur Überprüfung mittlerweile digitale Stimmgeräte, die einem das Leben vereinfachen, aber das Ergebnis will keiner hören, der ausschließlich nach Stimmgerät stimmt. Kann man also das, was Klavierbauer in drei Jahren Ausbildung lernen – unter anderem das Stimmen von Instrumenten – in einem Praktikum erlernen?

  Wahrscheinlich ist das möglich, wenn man sich bereits länger mit den akustischen Gegebenheiten und dem Stimmen an sich beschäftigt hat. Doch darf man nicht annehmen, dass das Ergebnis so klingt, als würde es von einem Klavierbauer vorgenommen werden. Das bedeutet: Man soll sich nicht vorstellen, dass die Stimmung, die man da vornimmt, lange hält, dass sie so gleichschwebend ist, dass man direkt wieder Spaß am instrumentalen Spiel hat.

  Eigenwilligerweise werden heutzutage ja beispielsweise auf YouTube für alle Arten von „Ich mache es selbst“ Anleitungen angeboten. Auch für das Klavierstimmen finden sich da zahllose Beispiel-Videos. Aber würden Sie ihr Auto auch selbst reparieren, nur damit Sie wissen, wie man es selbst macht? Würden Sie in ein Diagnosegerät investieren, um zu wissen, was Ihr Auto für ein Problem hat?

  Natürlich sind die Werkzeuge, die man für das Stimmen eines Klaviers benötigt ungleich preiswerter. Aber dafür sind die Preise für eine professionelle Stimmung auch gerade einmal so angesiedelt, wie man für eine AE (=Arbeitseinheit) in einer Autowerkstatt bezahlt. Zudem gibt es oftmals auch daneben noch Fragen und Wünsche vom Klavierspieler an den Techniker: Die eine Taste geht schwerer als die andere, etc. da beginnt dann das Wissen zu hapern, wenn man nur ein Praktikum belegt hat. Und ob die Angebote, die vierstellige Kosten verursachen würden, dabei helfen, bleibt doch fraglich. Nicht umsonst haben wir in Deutschland immer noch die beste Ausbildung im Bereich der Klavierbauer. Warum also sollte man auch in diesem Bereich versuchen, es selbst zu machen?

  Fragen Sie lieber einen Fachmann, anstatt Ihr Instrument der Gefahr auszusetzen, dass es nachher schlechter ist als zuvor.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 05.12.2019

  Tipps in Buchform?

  Gerade in den angelsächsischen Ländern ist es ein großes Thema: Ratgeber. „How to …“-Bücher scheinen jedes nur erdenkliche Feld abzudecken, das man sich vorstellen kann. Natürlich ist davon das Klavier als Instrument nicht ausgenommen.

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  gerade in den angelsächsischen Ländern ist es ein großes Thema: Ratgeber. „How to …“-Bücher scheinen jedes nur erdenkliche Feld abzudecken, das man sich vorstellen kann. Natürlich ist davon das Klavier als Instrument nicht ausgenommen.

  Immer wieder machen sich mehr oder weniger bekannte Autoren daran, Tipps zu geben, wie man ein Klavier stimmt, wie man ein Klavier spielt, wie man das richtige Klavier findet, worauf man achten sollte, wenn man ein gebrauchtes Klavier kauft, zu bewerten, welches Klavier das Beste ist usf. Und im Zeitalter des Internet gibt es natürlich noch weitaus mehr Leute, die Ratschläge geben, um anderen Menschen zu „helfen“ …

  Die Fragen, die sich mir immer wieder beim Durchblättern solcher Bücher stellen, sind: Was habe ich tatsächlich gelernt? Was bringt mir dieses Buch dann wirklich für mein Instrument? Kann ich nach dem Lesen wissen, welches Instrument besser, welches wertvoller ist. Weiß ich wirklich, wie ich ein Instrument behandeln muss, wenn ich ein YouTube-Video dazu gesehen habe?

  Ich habe niemals mehr über ein Instrument gelernt als wenn ich mich mit Klaviertechnikern, mit Klavierbaumeistern, also mit Fachleuten über das Instrument unterhalten habe. Erst wenn ich mit Erklärungen am „lebenden Objekt“ sehe, dabeistehe, wie man etwas macht, warum und wenn man mir auf meine Verständnisfragen antworten kann, begreife ich, was da passiert. Dann kann ich es allerdings noch lange nicht selber machen. Ein Instrument zu stimmen, verlangt viel Übung, da müsste man schon mindestens zwei Instrument haben, um eines zum Üben für das Stimmen zu haben, das andere für das eigentliche Klavierspiel.

  Und ob ein Instrument besser oder schlechter als das andere ist, ist bei einem so individuellen Instrument wie dem Klavier einfach nicht objektiv zu beurteilen. Natürlich lässt sich erkennen, welche Materialien verwendet werden, wie gut Leimstellen verarbeitet wurden etc. Aber letztendlich kommt es darauf an, wie man sich am Instrument fühlt, wie es zu einem „spricht“. Und da helfen dann auch keine Ratgeber und jährliche Übersichten oder etwa die Vergabe von „Preisen“ für das „beste Instrument“. Das kann ein Mensch alleine für andere ohnehin nicht beurteilen, sondern nur für sich selbst.

  Also: Wer wirklich sicher sein will, dass er viel weiß über das Instrument, der sollte viele unterschiedliche Instrumente anspielen, sich immer wieder mit unterschiedlichen Klaviertechnikern unterhalten, über Tipps und Tricks. Denn aus Büchern kann man nur selten etwas darüber erfahren, wie man ein Klavier technisch zu handhaben oder zu beurteilen hat.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 01.11.2019

  Klimaveränderungen

  Wenn in kurzer Zeit die Heizperiode wieder vorbei sein könnte, werden sich vielleicht doch einige Klavierbesitzer wieder einmal fragen, wie eigentlich das Klavier oder der Flügel auf diese klimatische Veränderung reagieren. Nun, das eine ist die Stimmhaltung, das bedeutet, dass sich auch am Ende einer Heizperiode die Instrumente durchaus verstimmen können.

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  wenn in kurzer Zeit die Heizperiode wieder vorbei sein könnte, werden sich vielleicht doch einige Klavierbesitzer wieder einmal fragen, wie eigentlich das Klavier oder der Flügel auf diese klimatische Veränderung reagieren. Nun, das eine ist die Stimmhaltung, das bedeutet, dass sich auch am Ende einer Heizperiode die Instrumente durchaus verstimmen können.

  Holz ist nun einmal ein lebendiger Werkstoff, der auf Luftfeuchtigkeit und Temperaturen reagiert, gleichgültig wie gut und lange das Holz vor dem Entstehen des Instruments abgelagert und getrocknet ist. Selbst bei massiven Holzfußböden werden Restmengen von Feuchtigkeit angegeben, die bei klimatischen Veränderungen zum „Arbeiten“ des Holzes unter den Füßen führen können.

  Wie kann man aber diesem Faktor im Heimbereich sinnvoll entgegenwirken?

  Nun, sicherlich ist das von der Firma Dampp-Chaser angebotene System zum Anbau an ein Instrument eine der besten Methoden, um den klimatischen Bedingungen zu begegnen. Dieses System verfügt über ein Wasserreservoire, das über eine Sensorsteuerung das Wasser verdampft und auf das Instrument, also das Holz im Instrument überträgt, das damit nie austrocknet. Gleichzeitigt verfügt es aber auch über eine Heizung, die dafür sorgt, dass das Instrument immer dann an Feuchtigkeit verliert, wenn es notwendig ist. So wird das Holz immer auf einem gleichbleibendem Feuchtigkeitsgrad gehalten, was gegen Rissbildungen und Verstimmungen beiträgt.

  Ansonsten gilt immer das Gleiche: Am besten die Instrumente nicht in Räumen mit Fußbodenheizungen aufstellen, da sich die Hitze unter dem Instrument sammelt und das Holz austrocknet. Wer das Instrument in einem Raum neben die Heizung stellt, muss damit rechnen, dass das Holz und die Stimmhaltung leiden. Ein Raumluftbefeuchter kann helfen in der trockenen Jahresperiode wie der Winterzeit den Feuchtigkeitsverlust im Raum auszugleichen. Lassen Sie sich am besten individuell von Ihrem Klavierstimmer beraten, der natürlich gerne vier Mal im Jahr zum Stimmen kommt, der aber auch Tipps geben kann, wie Sie Ihr Instrument im Raum besser vor zu schneller Verstimmung und Austrocknung bewahren können.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 14.10.2019

  Der Staub am und im Instrument

  Man kennt das: überall in den eigenen vier Wänden macht sich gerne einmal der Staub breit. In Ballungszentren ist dies weitaus stärker der Fall als in ländlichen Bereichen aufgrund des hohen Verkehrsaufkommens und der aus Haushalten entstehenden Feinstaubbelastung. Während sich gerade im Winter der Staub in Räumen aufgrund der Heizungen entwickelt, findet der Feinstaub in den wärmeren Monaten über geöffnete Fenster den Weg in die heimischen Räume.

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  man kennt das: überall in den eigenen vier Wänden macht sich gerne einmal der Staub breit. In Ballungszentren ist dies weitaus stärker der Fall als in ländlichen Bereichen aufgrund des hohen Verkehrsaufkommens und der aus Haushalten entstehenden Feinstaubbelastung. Während sich gerade im Winter der Staub in Räumen aufgrund der Heizungen entwickelt, findet der Feinstaub in den wärmeren Monaten über geöffnete Fenster den Weg in die heimischen Räume.

  Gerade auf schwarz Hochglanz polierten Instrumenten sieht man dies deutlich: eine feine Staubschicht legt sich über den Polyester-Lack. Diesen kann man recht leicht mit einem weichen Tuch oder auch mit speziell im Klavierfachhandel zu erstehenden Pflegemitteln Herr werden, in dem man das Instrument von außen beständig reinigt. Und das sollte man in jedem Fall regelmäßig tun, da sich der Staub ansonsten leicht zu einer schwieriger zu entfernenden Schicht entwickelt, die schmierig und fettig ist. Da muss man dann wirklich mehr als nur den Staub abwischen, sondern muss richtig putzen. Dabei ist es wichtig, dass der empfindliche und hochglänzende Klarlack, der über dem schwarzen Polyesterlack aufgetragen ist, nicht beschädigt wird, ansonsten hat man bald schon einen wunderbaren Schlireneffekt, der sich ähnlich wie bei einem Autolack zeigt. Das ist schade, denn das kann man nicht so leicht rückgängig machen.

  Aber wie sieht es mit dem Staub im Inneren des Instruments aus?

  Schauen Sie da einmal genauer hin. Da verbirgt sich letztendlich fast genauso viel Staub wie auf dem Instrument. Nur dass man sich seiner seltener vergegenwärtigt, da die meisten Instrumente in den eigenen vier Wänden doch geschlossen – also mit geschlossenem Deckel – gespielt werden. Den Gussrahmen kann man noch recht leicht ebenfalls entstauben, auch mit einem weichen Tuch.

  Aber wie sieht es mit dem Staub in der Mechanik, auf dem Resonanzboden aus?

  Diesen kann man nicht gerade leicht selbst entfernen. Natürlich haben Klavierbauer dafür bestimmte Techniken und bestimmte Staubsauger, denn man will ja den Staub richtig entfernen, ohne dass die Besaitung bei Flügeln abgenommen werden muss. Darauf sollte man achten, man sollte dem Klaviertechniker sagen, dass er das Instrument jedes Mal, wenn er zum Stimmen kommt, darauf hinweisen, dass er doch bitte den Schmutz aus dem gesamten Instrument entfernt. Denn die Instrumente sind ja nicht hermetisch geschlossen, weniger als ein Pkw, dessen Türgummis immerhin den Staub draußen halten. Vielmehr sind überall kleine Lücken, letztendlich auch dafür gedacht, dass der Klang bei geschlossenem Instrument wirken kann. Entsprechend findet der Staub auch seinen Zugang ins Instrument – ständig.

  Die Frage, die sich aber stellt: Wie kann man die Verstaubung im Instrument vermeiden?

  Nun, natürlich gibt es für Flügel sogenannte Flügeldecken, die man über das Instrument wirft, wenn es nicht benutzt wird. Es sind die Decken, die das Instrument aber nicht nur vor Staub, sondern auch – da sie gefüttert sind – bei leichten Klimaveränderungen schützen. Aber das ist nicht gerade üblich in Privaträumen, da diese Decken nicht gerade schön aussehen, und zudem will man das Instrument ja jederzeit spielbar halten, ohne dass man sich jedes Mal die Mühe macht, die Flügeldecken abzuziehen. Es gibt allerdings auch solche Decken, die man bei Flügeln nur über den hinteren Bereich über das Instrument wirft. Das hilft schon einmal gegen den Staub auf Gussplatte und Resonanzboden. In jedem Fall sollte man aber den Tastaturdeckel bei nicht genutztem Instrument schließen, da der Staub hier ansonsten zwischen die Tasten der Klaviatur eindringt. Auch die Tastaturläufer helfen da schon.

  Grundsätzlich sollten Sie sich im Klaren darüber sein, dass das Klavier oder der Flügel dem Staub ebenso ausgesetzt ist, wie andere Gegenstände im Haus – nur dass die Instrumente schwerer im Innern zu reinigen sind. Dem vorzubeugen, sollte man sich die Mühe machen, die Instrumente nach dem zu schließen und den Klaviertechniker auf die Reinigung aufmerksam zu machen. Denn das Ergebnis werden weniger später mögliche und weitaus aufwendigere Reparaturen und Reinigungen sein.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 05.09.2019

  Die Mär vom „deutschen“ Klavier

  Haben Sie sich bei Interesse an einem neuen Geschirrspüler, einem Mobiltelefon oder einem Pkw schon einmal gefragt, woher die Einzelteile für das Gerät stammen, wer es zusammengebaut hat oder wie die Preise zustande kommen?

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  Liebe Klavierliebhaberinnen und -liebhaber,
  
  haben Sie sich bei Interesse an einem neuen Geschirrspüler, einem Mobiltelefon oder einem Pkw schon einmal gefragt, woher die Einzelteile für das Gerät stammen, wer es zusammengebaut hat oder wie die Preise zustande kommen?

  Wenn man auf ein iPhone von Apple schaut, einem US-amerikanischen Unternehmen, liest man da, dass es in China gefertigt wurde. Wenn man genauer in den Motorraum eines Pkw schaut, wird man feststellen, dass bei weitem nicht alle Teile aus Deutschland stammen, nur weil die Automarke einen deutschen Namen trägt. Ja zum Teil werden diese Fahrzeuge sogar komplett im Ausland gefertigt …
  nur scheint dies keinen zu interessieren.

  Ganz anders aber ist es im Klavierbau. Da wird sofort gefragt, woher die Einzelteile stammen, wo die Instrumente gefertigt sind etc. Warum eigentlich? Nun, natürlich war dies in früheren Zeiten, als die Globalisierung noch nicht so fortgeschritten war, ein wichtiges Indiz für die Qualität und das Know-How der Mitarbeiter. Doch mittlerweile ist das wohl doch anders geworden. Denn ohne Frage kann man behaupten, dass ausländische Firmen durchaus großartige Instrumente herstellen. Man denke nur an Yamaha, Kawai oder Fazioli, um nur drei von vielen zu nennen.

  Und dennoch: Sobald man ein Klavier aus deutscher Fertigung vor sich hat, will man es genau wissen. Woher stammt der Resonanzboden, woher die Mechanik, woher die Tastatur … Ist das wirklich wichtig? Nein, ist es nicht, denn nur eines zählt: Fühlen Sie sich wohl am Instrument? Finden Sie den Klang Ihren Vorstellungen entsprechend? Liegt das Instrument in dem finanziellen Bereich, den Sie sich selbst gesetzt haben? Wenn dies alles zusammenkommt, dann haben Sie Ihr Instrument gefunden – unabhängig vom Land der Herstellung oder dem Ursprung der Einzelteile.

  Wenn nun ein Unternehmen damit wirbt, dass es sich um ein rein deutsches Instrument handelt, dann ist das schön, zum Teil auch wahr – aber nur zum Teil. Die Mär von einem rein deutschen Klavier ist in einer globalisierten Welt einfach kaum aufrecht zu erhalten – und es ist einfach für Sie als Klavierspieler auch nicht wichtig. Denn Ihnen geht es um die Musik und nicht darum, woher das Instrument stammt, dem Sie ihr Innerstes beim Spielen anvertrauen. Vielleicht spielen noch Werterhaltung und Wiederverkaufsmöglichkeiten eine Rolle – ja. Aber ansonsten lassen Sie sich nicht von den vielen Geschichten, die man so gerne in sogenannten Blogs im Internet kolportiert beeinflussen, denn es ist weniger wichtig als man denkt.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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