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• 25.10.2017

  Klavierverkauf

  Wenn es um gute Klavierfachgeschäfte geht, denken die meisten Kunden an einen Klavierkauf. Wenn sie dann einmal ein Instrument besitzen und es für ein anderes, oftmals besseres Instrument verkaufen wollen, glauben allerdings viele, dass der private Verkauf mehr Geld in die Kasse spült, bevor man sich vielleicht ein neues Instrument dann wieder im Fachhandel anschafft.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  Wenn es um gute Klavierfachgeschäfte geht, denken die meisten Kunden an einen Klavierkauf. Wenn sie dann einmal ein Instrument besitzen und es für ein anderes, oftmals besseres Instrument verkaufen wollen, glauben allerdings viele, dass der private Verkauf mehr Geld in die Kasse spült, bevor man sich vielleicht ein neues Instrument dann wieder im Fachhandel anschafft.

  Doch die Klavierfachgeschäfte sind natürlich auch Händler im besten Sinne. Das bedeutet Sie kaufen gebrauchte Instrumente an und verkaufen sie – neben dem Handel der Neuinstrumente. Und es gibt viele Vorteile, wenn man sein Instrument beim Kauf eines neuen dem Händler anbietet. Natürlich – das ist im Sinne des Handelns beinhaltet – will der Händler an jedem angekauften, gebrauchten Klavier auch verdienen. Dazu muss er meist noch ein wenig Arbeit in das Instrument stecken. Das bedeutet, dass man im Preis beim Verkauf vielleicht einige Abstriche machen muss. Doch dagegen muss man das halten, was einem ein Händler bietet. Nicht nur, dass man direkt beim selben Händler sein neues Instrument aussuchen kann und das alte Instrument in Zahlung gibt. Vielmehr sind auch die Bedingungen, die man bei Abholung und Anlieferung aushandeln kann, deutlich vereinfacht und besser, als wenn man ein Instrument privat verkauft. Denn letztendlich muss alles koordiniert sein, denn man will ja meist an dieselbe Stelle, an der das Instrument bisher seinen Platz gefunden hatte, gleich das neue Instrument stellen. Ein nahtloser Übergang ist das schon schwierig zu koordinieren, wenn man nicht womöglich eine Woche ohne Instrument dastehen will. Zum anderen weiß man nicht, welche Art von Transportunternehmen der Käufer beauftragt, ob dieses ebenso schnell und vorsichtig in den Wohnräumen agiert, um das sperrige „Möbel“ aus der Wohnung zu schaffen. Bei einem Abkommen mit dem Abtransport des alten Instruments und dem Abtransport des neuen über einen Händler, also aus einer Hand, wird diese Koordination kein Problem sein. Das alte Instrument wird von selben Transportunternehmen abgeholt, wenn das neue geliefert wird. Zeiten ohne Instrument werden damit vermieden.

  Wenn man zudem das neue Instrument beim selben Händler kauft, bei dem man auch das alte Instrument erstanden hat, und diesem Händler auch den Service über die Jahre übertragen hatte, dann weiß der Händler, in welchem Zustand das alte Instrument ist. Langes Verhandeln, ein Besichtigungstermin etc. entfällt auf diese Weise auch, da der Händler genau weiß, wovon man spricht, wenn man ihm das Instrument anbietet: Er kennt es nur zu gut.

  Es ist also nicht immer sinnvoll, auf ein paar Euros zu schauen, die man gewinnen könnte, wenn es um den Verkauf eines alten Instruments geht. Vielmehr ist es weitaus wichtiger, dass man einen vernünftigen Service auch in diesem Bereich angeboten bekommt. Letztendlich geht es ja nicht darum, dass man – wie bei einem geleasten Auto – alle zwei Jahre sein Instrument wechselt; man will seine Zeit in Ruhe mit dem Klavier und dem Flügel verbringen und sich nicht unnötig mit Terminen von privaten Kunden belasten, die dann auch den Preis verhandeln wollen, die immer wieder in die eigenen vier Wände kommen, um das Instrument auszuprobieren und sich vielleicht dann doch nicht zum Kauf entscheiden. Der Service, den ein Händler hier bietet, kann Geld, nämlich Zeitersparnis, wert sein, die man zu Beginn gar nicht bedenkt.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 28.09.2017

  Wissen, was möglich ist

  Wenn man nicht weiß, was man an einem Klavier oder Flügel mit recht wenig Aufwand verändern kann, um die Spielweise zu beeinflussen, das Anschlaggefühl oder die Klangausbreitung, dann wird man den Klaviertechniker, der (hoffentlich) regelmäßig in die privaten vier Wände kommt, kaum mit den richtigen Fragen oder Anforderungen konfrontieren können, was man gerne an dem Instrument verbessert haben würde.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  Wenn man nicht weiß, was man an einem Klavier oder Flügel mit recht wenig Aufwand verändern kann, um die Spielweise zu beeinflussen, das Anschlaggefühl oder die Klangausbreitung, dann wird man den Klaviertechniker, der (hoffentlich) regelmäßig in die privaten vier Wände kommt, kaum mit den richtigen Fragen oder Anforderungen konfrontieren können, was man gerne an dem Instrument verbessert haben würde.

  Hier hilft es, sein Wissen um die Technik des Instruments zu verbessern, damit man entsprechend mit dem Techniker kommunizieren kann. Oftmals sind es Kleinigkeiten. Und ein guter und offener Klaviertechniker sollte selbst mit Ideen zu Veränderungen kommen, was der Spieler meint, wenn er beispielsweise sagt, „der Klang ist so dumpf“ oder „der Anschlag ist so schwer, im Vergleich zum Instrument bei meinem Freund“.

  Doch wie soll man sich das Wissen aneignen, wen könnte man fragen, der einem dieses Wissen vermittelt? Nun, auch hier gilt das Prinzip: Nur wer nicht fragt, bleibt dumm. Wenn Sie fragen, was man machen kann, wenn einem das Anschlaggefühl eines Klaviers nicht wirklich gefällt, oder zu schwer ist, dann werden Sie vielleicht erfahren, dass mitteln neuer oder anderer Filzunterlegscheiben unter den Tasten bereits etwas ändern kann, aber auch mittels einer Einstellung der Mechanik unglaubliche Erfolge erzielen kann. Natürlich ist das nicht ganz einfach, erfordert Zeit und Mühe – und kostet entsprechend auch Geld.

  Aber: Wenn man einen Anzug oder ein Kleid bei einem Schneider individuell ändern lässt, wird das auch teurer als etwas von „der Stange“. Wenn man sein Instrument individuell eingestellt und verändert haben will, sollte man dann auch nicht die eigentlich nicht übermäßigen Kosten scheuen. Dasselbe gilt beispielsweise auch für den Klang. Mit dem Abziehen der Hammerköpfe nach einer bestimmten Art kann man auch bei einem preisgünstigeren, neuen Klavier bereits Wunder bewirken, da die Instrumente oftmals vom Händler immer bis in die Tiefe ausgearbeitet werden können und in der Hersteller-Fabrik ist dafür schon gar keine Zeit. Aber die Grundlagen sind da: und die gilt es auszuschöpfen.

  Vieles ist mit „Einstellarbeiten“ möglich – ähnlich den guten alten Zeiten, als bei normalen Automotoren noch Vergaser- oder Zündanlageneinstellungen verbesserte Ergebnisse hervorriefen konnten. (Heute sind es nur noch Computerchips, die dies angeblich vollbringen können.) Wenn man also den Klaviertechniker einmal im Haus hat, einen etwas stört an seinem Instrument, oder man es vielleicht einfach noch ein wenig mehr auf seine individuellen Bedürfnisse zugeschnitten haben möchte, dann fragen sie genauer nach, hören Sie zu, was möglich ist. Wenn er nur noch einen Austausch des Instruments gegen ein neues empfiehlt, dann holen Sie sich – bevor Sie diesen Schritt gehen – sicherheitshalber doch eine zweite Meinung ein. Denn wenn sie an Ihrem Instrument „hängen“, dann sind oftmals viele Dinge möglich, um das Instrument zu verbessern.

  Carsten Dürer
  - Chefredakteur PIANONews -

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• 05.09.2017

  Das Dämmen des Klangs

  Wenn man sich endlich einen Flügel als Objekt der Begierde angeschafft und in den eigenen vier Wänden aufgestellt hat, stehen womöglich schon bald andere kleine Probleme an. Denn: ein Flügel ist nun einmal in der Lage, ein weitaus größeres Klangvolumen zu produzieren, als ein Klavier. Vor allem will man ja eigentlich das Instrument auch einmal öffnen, oder?

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Wenn man sich endlich einen Flügel als Objekt der Begierde angeschafft und in den eigenen vier Wänden aufgestellt hat, stehen womöglich schon bald andere kleine Probleme an. Denn: ein Flügel ist nun einmal in der Lage, ein weitaus größeres Klangvolumen zu produzieren, als ein Klavier. Vor allem will man ja eigentlich das Instrument auch einmal öffnen, oder?

  Doch wer verfügt schon über die Räumlichkeiten, in denen sich der Klang eines Flügels so entfalten kann, dass einem die eigenen Ohren nicht schmerzen, wenn man einmal ein Fortissimo anschlägt? Die Reflexionen in kleineren Räumen sind extrem hoch, werfen den Klang stark auf den Spieler zurück. Und schon schließt man den Deckel des Instruments wieder. Aber eigentlich wird dadurch der Klang nicht wirklich leiser, er wird nur scheinbar gedämpft. Denn die größte Klangabstrahlung erfolgt immer noch nach unten. Wenn man dann keinen Teppichboden unter dem Instrument hat, wird dieser Klang immer noch stark reflektiert. Etliche Untersetzer auf dem Markt sollen dabei helfen, den Schall auf den Boden und damit wahrscheinlich auch über alle Räume im eigenen Haus zu minimieren. Das hilft schon einmal. Aber wenn es dann immer noch zu laut ist, helfen nur Änderungen im Raum selbst. So gibt es flache Elemente, die den Klang schlucken, die man wie Bilder an die Wand hängen kann und mit denen man dann tatsächlich den Klang innerhalb des Raumes steuern also beeinflussen kann, so dass die Reflexionen nicht mehr zu hoch sind. Das fühlt sich weitaus besser an, als wenn man in einem Reflexionsfeld sitzt.

  Etwas anderes ist es, wenn die Mitbewohner oder die Nachbarn unter dem Klavierspiel leiden. Viele Pianisten, die am liebsten Tag und Nacht in ihren Wohnungen über und spielen wollen, können davon ein Lied singen. Kaum eine Lösung scheint im Bereich des Nachrüstens wirklich genug Schall nach außen zu absorbieren, um Räume fast schallisoliert zu gestalten. Aber eine Schallschutztür lässt sich schon nachrüsten, auch bestimmte Elemente, die man an die Wände hängt, um den Schalldruck nach außen zu minimieren. Doch am Ende der Bemühungen steht: man muss ein Unternehmen beauftragen, den gesamten Raum bautechnisch mit bestimmten akustischen Dämmmaterialien zu versiegeln. Das kostet Geld. Ist es nicht ein wenig paradox, dass Klavierhersteller beständig damit beschäftigt sind, den Klang des Instruments so perfekt in der Entfaltung seiner Klangentwicklung zu gestalten wie es nur möglich ist.

  Dass dann aber doch viele Käufer nochmals damit beschäftigt sind, genau dieses Element wieder einzudämmen?

  Nun, eigentlich sollten Klavierfachgeschäfte – neben den schallabsorbierenden Untersetzern für Flügelrollen – sich auch damit beschäftigen, denn für den Endkunden ist die Suche nach einem geeigneten Akustikmaterial oftmals schwierig. Zudem wäre dies ein wirklich interessantes und womöglich gewinnbringendes Service-Thema, dem sich der Handel nicht verschließen sollte. Vor allem nicht in einer Zeit, in der Wohnraum in Ballungszentren immer teurer wird, die Liebhaber aber dennoch nicht auf ein akustisches Instrument verzichten wollen.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 06.08.2017

  Klavierkauf – emotional?

  Immer noch fragen sich viele Erstkäufer von Klavieren, auf was sie achten müssen, wenn sie zum Händler gehen? Das sehen viele Händler als Chance an, die Kunden über alle möglichen Einzelheiten des konstruktiven Klavierbaus zu belehren. Doch interessieren sich die Kunden – womöglich die noch recht jungen Eltern, die für ihr Kind ein Klavier zum Lernen erstehen wollen – für die technischen Details, oder dafür, welcher Art die Mechanik ist? Wohl kaum, denn letztendlich geht es bei diesen typischen Klavierkunden doch vor allem um den Kauf selbst, das unemotionale Erstehen eines Gegenstandes, das dem Kind helfen soll, eine gute und umfassende Ausbildung zu erhalten. Das, was diese Kunden wirklich interessiert, ist vielleicht eine Stummschaltung bei einem akustischen Klavier …

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Immer noch fragen sich viele Erstkäufer von Klavieren, auf was sie achten müssen, wenn sie zum Händler gehen? Das sehen viele Händler als Chance an, die Kunden über alle möglichen Einzelheiten des konstruktiven Klavierbaus zu belehren. Doch interessieren sich die Kunden – womöglich die noch recht jungen Eltern, die für ihr Kind ein Klavier zum Lernen erstehen wollen – für die technischen Details, oder dafür, welcher Art die Mechanik ist? Wohl kaum, denn letztendlich geht es bei diesen typischen Klavierkunden doch vor allem um den Kauf selbst, das unemotionale Erstehen eines Gegenstandes, das dem Kind helfen soll, eine gute und umfassende Ausbildung zu erhalten. Das, was diese Kunden wirklich interessiert, ist vielleicht eine Stummschaltung bei einem akustischen Klavier …

  Auf diese Möglichkeit sollte man in jedem Fall hinweisen, denn nicht alle Kunden dieser Art haben Häuser, sondern leben in Wohnungen …

  Es scheint jedenfalls so, dass der Klavierverkauf und der Klavierkauf mehr und mehr zu einem recht emotionslosen „Geschäft“ geworden ist. Wenn man dagegen Menschen bei Ikea, in einem Autohaus oder auch in einem Reisebüro beobachtet, dann ist bei diesen „Geschäftsabwicklungen“ weitaus mehr Gefühl vorhanden als bei einem typischen Klavierkunden.

  Natürlich gibt es auch diese, die lange suchen, die sich freuen, wenn sie endlich ein Instrument erstehen können, das genau ihren Wünschen entspricht, auf das sie zudem lange hin gespart haben. Aber das ist doch wohl eher die Ausnahme.

  Warum ist gerade ein so emotionsgeladenes Objekt wie das Klavier zu einer Art von Ware verkommen?

  Nun, auf der einen Seite liegt dies sicherlich auch an dem Druck, den sich viele Händler selbst auferlegen, zu verkaufen. Zum anderen aber liegt dies auch daran, dass die anderen genannten Marktbereiche mit viel Emotionen um die Kunden werben. Ja, es ist auch die Werbung, die die Kunden trifft, die ihre Emotionen und ihre Bedürfnisse weckt, die zuvor vielleicht gar nicht vorhanden waren.

  Das bedeutet, dass die Marketingstrategen der großen Hersteller und Händler in den Bereichen Automobil, Reise oder Möbel den Klavierherstellern einiges voraus haben. Nur: ist der Händler davon wirklich abhängig? Ich meine: Nein! Denn letztendlich kann jeder Händler sein Geschäft emotionaler gestalten, kann den Kunden auf der emotionalen Ebene ansprechen, ohne zu viel technische Details oder Hintergründe, die letztendlich nur vom Thema Emotion ablenken.

  Das Instrument Klavier oder Flügel ist emotional, denn die Musik, die man auf ihnen spielt, ist allen darauf ausgerichtet, Emotionen beim Spieler wie beim Zuhörer zu wecken. Und genau an diesem Punkt muss man ansetzen, um auch den Klavierkauf wieder zu einem stärker emotionalen Erlebnis werden zu lassen. Nur auf diese Weise kann man auf lange Sicht Bedürfnisse bei Noch-nicht-Käufern wecken, die sie bis dahin noch gar nicht hatten.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 24.05.2017

  Gerade oder gekreuzt

  Momentan sind gerade besaitete Flügel wieder groß in der Diskussion. Besonders seit Daniel Barenboim seinen Flügel von dem belgischen Klavierbauer Chris Maene bauen ließ, der gerade besaitet ist, scheint das Thema wieder an Fahrt zu gewinnen. Auch der Franzose Stephen Paulello hat mit seinem Flügel „Opus 102“ eine gerade Besaitung gewählt. Es geht um die Klangentwicklung, den Obertonreichtum, der sich in diesen Flügeln anders entwickelt als bei den mit gekreuzten Saiten gebauten Instrumenten. Da wundern sich dann einige Besucher von Ausstellungen mit historischen Instrumenten, dass es ja schon im 19. Jahrhundert solche Flügel gab …

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Momentan sind gerade besaitete Flügel wieder groß in der Diskussion. Besonders seit Daniel Barenboim seinen Flügel von dem belgischen Klavierbauer Chris Maene bauen ließ, der gerade besaitet ist, scheint das Thema wieder an Fahrt zu gewinnen. Auch der Franzose Stephen Paulello hat mit seinem Flügel „Opus 102“ eine gerade Besaitung gewählt. Es geht um die Klangentwicklung, den Obertonreichtum, der sich in diesen Flügeln anders entwickelt als bei den mit gekreuzten Saiten gebauten Instrumenten. Da wundern sich dann einige Besucher von Ausstellungen mit historischen Instrumenten, dass es ja schon im 19. Jahrhundert solche Flügel gab …

  Ja, es ist eigentlich eine Rückbesinnung zu einer Klavierbaumethode, die es vor der Kreuzbesaitung gab, es ist nichts wirklich Neues. Allerdings werden natürlich bei den genannten Instrumenten neue Materialien und Gussrahmen verwendet, so dass die Klanggröße für die Konzertsäle von heute in jedem Fall ausreicht.

  Da mag nun der ein oder andere, der von diesen neuen gerade besaiteten Flügeln gehört hat, sich wundern, warum – wenn schon namhafte Pianisten sich zu dieser wiederbelebten neuartigen Baumethode bekennen – nicht andere Hersteller ebenfalls dazu übergehen. Nun, das hat natürlich seine Gründe. Zum einen sicherlich den profanen Grund, dass solche neuen Konstruktionen, wollte man sie wirklich herbeiführen, einen immensen Aufwand bedeuten würden, wollte man sie „serienreif“ machen. Zum anderen aber würde sich jeder, der einen gerade besaiteten Flügel haben wollte, wundern, warum dieser denn nun plötzlich so viel länger ist …

  Denn dies war einer der Gründe, warum Henry Steinway diese Kreuzbesaitung erfunden hat: Die Länge der Instrumente. Wenn man die Saiten gekreuzt anlegt, dann ist bei großer Klangentfaltung, also auch entsprechend langen Saiten, die Länge des Instruments geringer. Wem das aufgrund von nicht vorhandenem Platzmangel gleichgültig ist, der kann ja zu einem der oben genannten Hersteller gehen und sich einen Flügel bestellen. Wer aber in seinen eigenen vier Wänden einen Flügel stellen will, der sollte über die gekreuzten Saiten in jedem glücklich sein, denn er hat ein Instrument, das großen Klang mit langen Saiten auf einem recht überschaubaren Platz entfaltet. Man sollte also mit diesen „Neuerungen“ immer auch alle Faktoren betrachten und die Bedingungen sehen, warum sich die Bauweise in eine bestimmte Richtung entwickelt hat.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 28.04.2017

  Klangcharaktere

  Wenn Klavierbaufirmen ihre Produkte mit zahlreichen Adjektiven bezüglich ihrer klanglichen Eigenschaften in Werbung Prospekten versehen, fragt man sich manchmal, was damit eigentlich gemeint ist. Haben diese vollmundigen Eigenschaftsankündigungen überhaupt irgendeinen Aussagewert für den Kunden, den Klavierspieler? Oftmals kann man sich unter „ausgeglichen“, „vollvolumig“ oder anderen Adjektiven gar nichts vorstellen, wenn man gar keinen Vergleich hat …

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Wenn Klavierbaufirmen ihre Produkte mit zahlreichen Adjektiven bezüglich ihrer klanglichen Eigenschaften in Werbung Prospekten versehen, fragt man sich manchmal, was damit eigentlich gemeint ist. Haben diese vollmundigen Eigenschaftsankündigungen überhaupt irgendeinen Aussagewert für den Kunden, den Klavierspieler? Oftmals kann man sich unter „ausgeglichen“, „vollvolumig“ oder anderen Adjektiven gar nichts vorstellen, wenn man gar keinen Vergleich hat …

  Sind diese Eigenschaften – denn letztendlich kann man sie ja allein im Vergleich einordnen – auf andere Instrumente aus derselben Produktion einordnen? Oder etwa im Vergleich mit vollkommen anderen Instrumenten? Eigentlich sind solche Adjektive doch letztendlich eine extrem subjektive Angelegenheit, will man nicht etwa Messinstrumente zu Rate ziehen. Denn wenn einer das Instrument als ausgeglichen empfindet, bedeutet das noch nicht, dass ein anderer Spieler es ebenso sieht.

  Das heißt aber unter dem Strich: alle Instrumente sind absolut subjektiv zu beurteilen, wenn es um den Klang geht. Das bedeutet auch, dass die Instrumente nicht nur unterschiedlich von unterschiedlichen Spieler beurteilt werden, sondern auch unterschiedlich in anderen Räumlichkeiten erklingen. Wer sich also auf die Aussagen von Herstellern verlässt, ist ein wenig verlassen. Und das ist gut so!

  Denn selbst bei Serienprodukten ist das Holz nicht immer das gleich, sind die Bauzeiten vielleicht ein wenig anders – das Ergebnis: selbst bei einem Serieninstrument klingt das eine anders als das anderer. Weitaus deutlicher wird dieser Unterschied noch bei handgearbeiteten Instrumenten, die letztendlich immer einen individuellen Charakter aufweisen, auch wenn dieselben Grundlagen beim Bau greifen.

  Was das alles bedeutet: Nun, der Klang ist individuell und sollte auch als solcher betrachtet und beurteilt werden. Da bleibt es nun einmal nicht aus, dass man das Instrument persönlich anspielt, es sich einverleibt, den Klang in all seinen Facetten beurteilt. Wer dabei Hilfestellung benötigt, kann einen anderen Spieler mitnehmen beim Antesten, denn dann kann man sich im Raum bewegen, um den Klang zu beurteilen – Sie werden sehen, wie gewaltig sich dieser aus verschiedenen Winkeln des Raumes entwickelt.

  Aber letztendlich wollen Sie ja selbst vor dem Instrument Platz nehmen. Und genau da greift noch einmal stärker das Argument der ganz individuellen Beurteilung der Klangeigenschaft. Lassen Sie sich als Käufer also nicht von Adjektiven und vollmundigen Aussagen anderer in die Irre leiten, denn es soll ja Ihr ganz persönliches Instrument sein, das Sie erstehen.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 15.03.2017

  Die Stimmung

  Wenn man einmal ein Klavier gekauft hat – so denken viele Erstkäufer eines solchen Instruments – hat man für den willigen Nachwuchs, der Klavierstunden erhält, seine Schuldigkeit getan.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Wenn man einmal ein Klavier gekauft hat – so denken viele Erstkäufer eines solchen Instruments – hat man für den willigen Nachwuchs, der Klavierstunden erhält, seine Schuldigkeit getan. Erst nach und nach geht den Eltern dann auf, dass es nicht allein mit dem Kauf eines Instruments, einer mehr oder weniger gut zu verstellenden Sitzgelegenheit davor, mit dem Kauf einiger Notenbände und der Bezahlung des Klavierlehrers getan ist.

  Denn nach einer Weile erkennen selbst sogenannte „unmusikalische“ Eltern: das Instrument klingt „schräg“, wenn das Kind die Tasten anschlägt. Und dies hat nichts mit der Stimmung des Kindes in diesem Moment zu tun, sondern mit der des Instruments selbst: es ist verstimmt. Holz, aus dem das Klavier zum größten Teil besteht, ist nun einmal ein lebendiges Material und reagiert auf Feuchtigkeit, Wärme oder Kälte.

  Viele sind es heute kaum mehr gewohnt, dass ein mehr oder weniger hochpreisiges Produkt auch Folgekosten verursachen kann. Beim Auto akzeptiert man das (wenn auch manchmal zähneknirschend), beim Klavier, das man vielleicht selbst gar nicht spielt, fällt dies vielen nicht leicht. Und so schauen die Eltern dann wie viel eine Stimmung denn kosten könnte. Und bald werden sie in Kleinanzeigen der lokalen Tageszeitung fündig, in denen eine Stimmung für „kleines Geld“ angepriesen wird.

  Aber es ist so wie bei preiswerten Reifen für den PKW: Sie halten nicht so lange wie die teureren und sind nun einmal auch nicht so gut. Wenn ein Stimmer nur 30 Minuten am Instrument verbringt, da die Summe, die er aufruft, es ihm gar nicht erlaubt, viel mehr Zeit zu investieren, hält die Stimmung unter Umständen nicht sonderlich lange. Einer, der sich intensiver mit dem Instrument beschäftigt, mehr Zeit investiert, vielleicht auch ein wenig intoniert und das Instrument reguliert und reinigt, ist selbstredend teurer. Diese Arbeiten sind einfach Geld wert.

  Daher sollte man nicht an der falschen Stelle sparen, sondern sich informieren, wer gut stimmen, wem man vertrauen kann, bevor man einen Stimmer an sein Instrument lässt (man will ja auch nicht die billigste Werkstatt für sein Auto, wenn man ihr vielleicht nicht vertrauen kann!). Daher sei allen Klavier-Erstkäufern geraten: Ein wenig mehr Investition an der richtigen Stelle, erhält nicht nur den Wert des Instruments, sondern lässt auch die Kinder mit mehr Lust das Instrument spielen.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 23.02.2017

  Was man selbst machen sollte: Die Pflege eines Instruments

  Es ist eine alte Binsenweisheit, dass das, was man pflegt, auch länger seinen guten Zustand behält. Und eigenwilliger Weise sind wir es gewohnt unser Auto zu waschen und auszusaugen, ja vielleicht sogar die Türgummis einzureiben, bevor der Winter kommt, das Öl und den Wasserstand zu prüfen – und das regelmäßig.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Es ist eine alte Binsenweisheit, dass das, was man pflegt, auch länger seinen guten Zustand behält. Und eigenwilliger Weise sind wir es gewohnt unser Auto zu waschen und auszusaugen, ja vielleicht sogar die Türgummis einzureiben, bevor der Winter kommt, das Öl und den Wasserstand zu prüfen – und das regelmäßig. Auch andere Dinge, die wir täglich benutzen, werden von uns wie selbstverständlich mit einiger Fürsorge behandelt, damit sie in dem gewohnten Zustand verbleiben, damit sie schön und gepflegt aussehen. Sei dies der Garten, das Treppenhaus oder auch Bereiche, die wir vielleicht gar nicht so oft sehen …

  Wie aber steht es mit dem Instrument?

  Nun, ein Geiger hat die Chance sein Instrument regelmäßig mit einer speziellen Tinktur, die nicht den sensiblen Lack angreift, zu säubern. Ein Holzbläser reinigt sein Instrument eigentlich nach jedem einzelnen Spiel. Und die Klavierspieler? Nun, da sieht es weniger gut mit der Pflege aus, wenn man sich einige Instrumente in privaten Haushalten anschaut. Natürlich sind die Möglichkeiten für einen Klavierspieler auch begrenzt. Aber dennoch sollte das meist mit Polyesterlack versehene gute Stück regelmäßig von Staub befreit werden.

  Viele Besitzer greifen da gerne zu der üblichen Möbelpolitur

  Das ist eher sträflich, da diese sich nicht gut mit der Klarlackschicht verträgt, denn Möbelpolitur enthält in der Regel Silikon, was natürlich gerade bei offenporigen Oberflächen schlecht ist, aber auch den Lack ein wenig angreifen kann. Besser ist es, dass man ein weiches antistatisches Staubtuch, also eigentlich ein herkömmliches Mikrofaser-Tuch, verwendet.

  Wenn es dann doch noch Flecken auf dem Lack gibt, da man vielleicht einmal ein Glas Wasser auf dem Instrument abgestellt hat, dann sollte man es einfach mit einem leicht angefeuchteten Lappen abwischen. Wichtig: Das reiben ohne Druck, denn ansonsten hinterlässt man mit dem Staub auch eine leicht und gerade gegen das Licht gut zu erkennende schlierende Oberfläche, die erkennen lässt, dass man letztendlich den Staub als Schleifmittel für den Lack benutzt hat.

  Natürlich gibt es auch für den Polyesterlack spezielle Flüssigkeiten, die das Instrument vollkommen säubern. Diesen erhält man dann am besten im Klavierfachhandel. Doch es gibt natürlich nicht nur schwarze Polyesterlacke, sondern auch satinierte Oberflächen. Bei satinierten Oberflächen, die gerade heutzutage besonders beliebt sind, wenn man ein furniertes Instrument kauft, sind wirklich vorsichtig zu behandeln. Auch hier ist es das Beste, wenn Sie vor allem mit einem Tuch ohne Druck arbeiten – und ab und zu ein leicht angefeuchtetes Tuch für die Oberfläche verwenden.

  Was aber oftmals auffällt ist der Staub im Instrument

  Nun sollte man stets darauf achten, dass der Flügel nach dem Spiel wieder geschlossen wird. Aber dennoch besteht ja immer eine leichte Lücke auch bei geschlossenem Flügeldeckel oder bei einem Klavier, das man in der Regel ohnehin nicht öffnet. Und genau dort dringt der Staub ins Instrument. Auch hier kann man ab und zu mit einem Bürstenaufsatz den Staubsauger vorsichtig ansetzen, um den Staub aus dem Instrument zu entfernen. Allerdings wirklich vorsichtig: Achten Sie darauf, dass Sie nicht an die Mechanik-Teile mit dem Staubsauger kommen. Wenn es natürlich zu viel Staub bei einem Flügel auf dem Resonanzboden, also unterhalb der Gussplatte gibt, denn muss der Fachmann ran, da dieser in der Regel einen speziellen Staubsauger für diese Arbeiten hat.

  Die Metallteile – also vor allem die Pedal – lassen sich ebenfalls am besten mit einem Tuch reinigen. Hier gibt es aber auch spezielle Pflegemittel, je nachdem, welcher Art das Metall ist: Messing, Pedale mit Chrombeschichtung oder andere.

  Als letztes muss noch die Klaviatur genannt werden, also die Stelle des Instruments, die am stärksten mit Fingern in Kontakt kommt, also auch das meiste Fett abbekommt. Nun, heutzutage sind Tastaturbeläge aus hochwertigem und recht hartem Kunststoff gefertigt. Grundsätzlich gilt hier ebenfalls: ein fusselfreies Tuch sollte erst einmal genügen. Wenn es gröbere Verschmutzungen gibt, dann sollte auch hier vor Reinigungsmitteln gewarnt werden, die Ihnen aus dem Haushalt bekannt sind, denn auch diese enthalten oftmals Mittel, die einen Schleifeffekt haben können – der Tod der Klaviertastenoberfläche. Wenn die Verschmutzung zu groß ist, gilt auch hier: Den Fachmann fragen, ob er eine Reinigung vornehmen kann. Um der Verstaubung zwischen den Tasten vorzusorgen, sollte man schon immer einen Tastenläufer über die gesamte Klaviatur legen und den Tastaturdeckel schließen.

  Es gibt allerdings sogar den sogenannten „Keyboard Wiper“, einen speziellen Schaumstoff-Wischer, der sich über eine Oktave legt, dabei eine Aussparung für die schwarzen Tasten hat, so dass man die schwarzen und die weißen Tasten in einem Rutsch abwischen kann. Aber sind wir einmal ehrlich: Das ist wirklich nicht notwendig und eher eine Spielerei.

  Nun sind wir aber bislang von neueren Instrumenten ausgegangen

  Ältere Instrumente haben aber noch Schelllack-Oberflächen und verfügen auch über einen Elfenbein-Tastaturbelag. Hier muss man besonders vorsichtig sein, da es sich letztendlich um offenporige Oberflächen handelt. Und diese sind bekannt dafür nachzudunkeln und Schmutz aufzunehmen.

  Daher sind Elfenbein-Klaviaturen auch oftmals vergilbt. Wenn dies der Fall ist, kommen Sie nicht am Fachmann vorbei, da Sie nicht versuchen sollten, dieses Material selbst aufzuhellen, denn damit zerstören Sie womöglich diese so wertvolle Oberfläche. Schelllack-Polituren werden zwar allerorten angeboten, aber von einer eigenen Polierarbeit kann man nur abraten. Denn versuchen Sie einmal – bevor Sie überhaupt daran denken, das Instrument selbst mit solch einer Politur zu behandeln – an einer kleinen Schelllackoberfläche eine gute und gleichmäßige Reinigung hinzubekommen, die keine kreisartigen Schlieren nach sich zieht …

  Wenn Sie gescheitert sind, dann werden Sie verstehen, dass es Experten gibt, die diese Oberflächen aufarbeiten. Wenn die Verschmutzungen bei diesen Oberflächen nicht zu stark sind, gilt hier letztendlich dasselbe wie bei den modernen Oberflächen: Mikrofasertuch und leicht feuchtes Leder oder Lappen – das reicht aus.

  In jedem Fall lohnt es sich, dem Instrument mindestens so viel Pflege wie einem Auto zukommen zu lassen.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 27.12.2016

  Hybrid? Ein Ersatz?

  Hybrid-Klaviere sind in aller Munde. Doch was ist das eigentlich? Nun, wie wir es aus anderen Bereichen kennen, so sind Hybrid-Klaviere ebenfalls Instrumente, die eine Verbindung aus unterschiedlichen Bereichen darstellen.

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Hybrid-Klaviere sind in aller Munde. Doch was ist das eigentlich? Nun, wie wir es aus anderen Bereichen kennen, so sind Hybrid-Klaviere ebenfalls Instrumente, die eine Verbindung aus unterschiedlichen Bereichen darstellen.

  Meist handelt es sich dabei um sogenannte Stummschaltungs-Klaviere, die zusätzlich zum akustischen Klavier oder Flügel auch ein Digital-Piano eingebaut haben, das man über dieselbe Klaviatur spielen kann. Akustischer Klavierbau trifft hier auf die digitale Welt der Elektronik. Und schon entsteht ein Hybrid-Instrument. Und schon mit diesen nicht ganz neuen Hybrid-Instrumenten kann man eine ganze Menge zusätzlicher Dinge tun: Man kann das Digital-Piano über Kopfhörer spielen, man kann es sogar als komplett stumme Klaviatur nutzen.

  Doch mittlerweile geht es mit dem Begriff Hybrid viel weiter, denn mittlerweile gibt es Digital-Pianos, die Elemente aus dem akustischen Klavierbau in das digitale Instrument integrieren, sei es eine Art Resonanzboden, der angeregt wird, oder aber eine komplette Flügelmechanik, um den Anschlag so authentisch wie möglich zu machen.

  Doch ist das wirklich noch ein Hybrid-Instrument?

  Nun, laut der Definition schon. Aber letztendlich handelt es sich um digitale Instrumente, die vieles bieten – nur eben keinen echten akustischen Klang. Bieten diese Instrumente nun wirklich einen Ersatz für das akustische Instrument? Nun, das muss letztendlich jeder selbst für sich entscheiden. Natürlich hat man bei einem rein akustischen Instrument kaum andere Möglichkeiten und ist auf einen Anschlag und einen Klang festgelegt – das weiß man, und daher sucht jeder auch in der Regel länger, um „sein“ ganz persönliches Instrument für zu Hause zu finden.

  Die neuen Hybrid-Instrumente bieten natürlich mittels meist hervorragendem Sampling den Klang eines Konzertflügels, oder gleich mehrerer unterschiedlicher (unterschiedlicher Marken). Zudem kann man diese Instrumente leicht mal rauf oder runter stimmen, wenn man beispielsweise mit anderen Instrumenten zusammen musiziert. Zudem kann man sein Spiel gleich im Instrument aufnehmen, kann mit sich selbst vierhändig spielen und so fort – die Möglichkeiten sind mannigfaltig.

  Ein Hybrid-Instrument, dessen Grundlage ein rein akustisches Instrument darstellt, in das man digitale Optionen integriert hat, ist immer noch ein akustisches Instrument. Das bedeutet, dass diese Instrumente in jedem Fall sinnvoll sind und gerade dann, wenn man nicht zu jeder Tages- & Nachtzeit in seinem Haus spielen kann, sinnvoll einsetzbar sind.

  Bei den digitalen Instrumenten mit Elementen der akustischen Klavierwelt ist es etwas anders

  Da muss man sich entscheiden, ob man über Kopfhörer oder – zugegebenermaßen heutzutage sehr gute – Lautsprechersysteme einen Konzertflügelklang hören will. Zudem muss man sich überlegen, ob das eigene Aufnahmen, die Optionen, mit sich selbst zu spielen, andere Geräte zur Musikwiedergabe an das Instrument anzuschließen, oder aber auch ganz andere Klänge wie Streicher etc. zur Verfügung zu haben, wirklich genutzt werden. Wenn die Antwort eindeutig „ja“ lautet, dann sind diese Hybrid-Instrumente in jedem Fall sinnvolle Alternativen. Wenn man aber letztendlich doch nur den einen Flügelklang nutzt, dann sollte man sich das noch einmal genau überlegen.

  Hybrid-Instrumente sind spannend mit ihren Möglichkeiten – sie werden die akustischen Instrumente aber niemals vollständig verdrängen können.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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• 28.11.2016

  Optik ist nicht alles

  Wenn es um die Optik von Klavieren und Flügeln geht, haben die meisten Klavierliebhaber einen doch recht uniformierten und einseitigen Geschmack: schwarz und hochglanzpoliert, mit geraden Linien sollte ein Instrument anscheinend sein … Doch spielt die Optik wirklich eine Rolle?

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  Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,
  
  Wenn es um die Optik von Klavieren und Flügeln geht, haben die meisten Klavierliebhaber einen doch recht uniformierten und einseitigen Geschmack: schwarz und hochglanzpoliert, mit geraden Linien sollte ein Instrument anscheinend sein …

  Doch spielt die Optik wirklich eine Rolle?

  

  Immer wieder kam es zu Applikationen an schwarzen Instrumenten, hat man einmal Beschläge und Pedale in Messing verarbeitet, oder aber solche in Chrom (gebürstet oder poliert). Und dann gibt es auch immer wieder irrwitzige Design-Varianten von Instrumenten, gleichgültig von welchem Hersteller. Das sind natürlich besonders beliebte oder verhasste Instrumente, denn es muss schon in ein bestimmtes Ambiente passen, will man solche außergewöhnlichen Instrumente richtig präsentieren. Aber spielt es wirklich eine Rolle, wie ein Instrument aussieht? Natürlich ist es so, denn die Lust ans Instrument zu gehen, wird mit der optischen Qualität und Anziehungskraft gesteigert. Doch wenn man dann in privaten Haushalten sieht, wie Instrumente aufgestellt sind, wie beispielsweise Flügel abgedeckt und mit einer gewissen Anzahl an nützlichen Dingen als Ablagefläche genutzt werden, scheint die Optik dann doch eine geringere Bedeutung für den Spieler zu besitzen. Und genau so ist es auch: Die Optik ist nur wichtig, wenn ein Instrument neu ist. Wenn man sich daran gewöhnt hat, ist weitaus wichtiger, welche klanglichen Qualitäten es besitzt und wie es sich spielen lässt.

  In den 70er Jahren des 20. Jahrhunderts waren furnierte Klaviere en vogue: Nussbaum, Eiche und andere einheimische Hölzer waren allerorten zu finden. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es sogar vielfach Konzertinstrumente in Furnierholz, oftmals in teurer Rosenholz-Optik. Dann wurde immer mehr das Schwarz ein Inbegriff für ein Klavier oder einen Flügel. Dabei denkt man doch, dass die Spieler auf ein individuelles Instrument schauen. Doch das ist im Bereich der akustischen Tasteninstrumente vollkommen verloren gegangen, auch wenn es heute wieder einige Furniere gibt, die bei Klavieren gefragt sind: Ahorn, Birnbaum oder auch wieder Kirsche.

  Wieso solche Trends existieren?

  Nun, die große Möbelindustrie kreiert mit ihren Entwürfen immer wieder neue Trends, die sich dann auch in den privaten Wohnzimmern wiederfinden. Da sind auch Furniere gefragt. Und diese Trends wirken sich dann eine zeit später auch auf die Klavierhersteller aus.

  Dennoch: selbst wenn man ein gutes gebrauchtes Instrument sucht, sollte man seine Suche nicht zwingend nach der Optik ausrichten, sondern danach, wie ein Instrument klingt und wie es sich spielen lässt. Dann kann es auch einmal ein tolles Klavier in Nussbaum-Optik sein, das sich in einem hervorragenden Zustand und mit einem brillanten Klang zeigt. Sich wegen der Optik einzuschränken, ist der falsche Weg, wenn man „sein“ Instrument sucht.

  Carsten Dürer
  Chefredakteur PIANONews

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